ジャズ
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ジャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に発展した音楽形式。アフリカ系アメリカ人の音楽形式と西洋音楽の技術と理論が融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、バラード、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズムなどの要素を組み込むことが特徴的とされている。
その自由な表現形式は黒人音楽家のみならず白人音楽家にも注目され、技法や理論など急速に発展した。20世紀半ばには人種の枠を越えた音楽のジャンルとして認識され、現代音楽理論をも内包する高度な体系をつくりあげた。その結果、人種、国籍や狭義のジャンルを越えた音楽芸術の現代的様式の一つとなり、様々な方向性に発展を見せる現代の音楽の源流を形作った存在であると考えられている。
目次 |
[編集] 歴史
[編集] 起源 - 1930年代
ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース、ラグタイムの要素を含み、根底的には西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の民族音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。
ニューオーリンズが発祥の地[1]とされており、この地区での当時のスラングで、女性性器や性行為をjass、売春宿をJass Houseと呼んでいて、売春宿の待合室や酒場を主な活動場所にしていた演奏家たちのことをJASS BANDと呼んだことが、JAZZの語源となった[1]という説もあるが、「JAZZはシカゴで成立した語」「フランス語のjaser（「くだらない話」の意味とも、アフリカ系アメリカ人に対する軽蔑を意味したとも言われる）から」[2]などと、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀に入ると、コルネット奏者のバディ・ボールデンがニューオーリンズで人気を博し、今日では「初代ジャズ王」と呼ばれているが、バディは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない[3]。
1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが、ジャズでは初の商業用レコードとなる、“Dixie Jass Band One Step”と“Livery Stable Blues”の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。
初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づくものといえよう。当初は独学でジャズを創作していった者も少なくなかったが、ジャズと音楽理論が融合するようになっていったのは、ジャズが黒人社会に広く普及し、古典的なヨーロッパの音楽理論を取得したアフリカ系黒人ミュージシャンがジャズに反映させていく時点からである。アメリカの禁酒法時代に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンスミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった[1]。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた[1]。
1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。この背景には、人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールの存在があった[1]。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになり、特に代表的なバンドリーダーの一人であるルイ・アームストロングの存在は、ジャズとヴォーカルとの融合という側面（アームストロングはトランペット奏者でありながら自ら歌も歌った）において重要な役割を果たした。
[編集] 1940年代以降
その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求める（あるいはスウィング・ジャズに反発する）ミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない[3]。1940年代後半には、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー等が多くの録音を残し、1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックを丸ごとジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィスが『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』（監督:エドゥアール・モリナロ）に、ケニー・ドーハムが『彼奴を殺せ』（監督:エドゥアール・モリナロ）に参加。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった[4]。
1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、即興演奏の自由度が増す。一方、オーネット・コールマンやセシル・テイラー等は、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名からフリー・ジャズという言葉が広まっていった[5]。
1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなる。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み[6]、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。
1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、『ビッチェズ・ブリュー』を大ヒットさせる。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成し、後にフュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。
[編集] 日本における歴史
日本に初めてジャズが伝わったのは1900年頃とされている。上陸地はさだかではなく神戸港、横浜港、大阪港など諸説存在する。
1923年（大正12年）4月に日本で初めてのプロのジャズバンドが神戸で旗揚げした。宝塚少女歌劇団オーケストラ出身の井田一郎をリーダーとするラッフィング・スター・ジャズバンド（ラッフィング・スターズ）である。その後1925年（大正14年）に井田は大阪でチェリーランド・ダンス・オーケストラを結成し活動するが、大正天皇崩御を理由に大阪市がダンスホールの営業を1年間停止したため、大阪を拠点としていた井田や南里文雄ら多くのプロのジャズマンは東京に拠点を移していった。戦前に発売された国産ジャズレコードの中には著しくレベルの低いものも多数見受けられるが、それでも着実にファンを増やしていった。歌手としては二村定一、淡谷のり子、バートン・クレーン、ディック・ミネ、川畑文子、中野忠晴、ベティ・稲田らが、ボーカルグループではコロムビア・ナカノ・リズムボーイズやアメリカのボードヴィルの影響を受けたあきれたボーイズがそれぞれ人気を集め、作曲家としては服部良一がジャズの要素を用いた数多くの名曲を生んだ。
太平洋戦争中は禁令 [7]や自主規制などでジャズは鳴りを潜めたが、学生や軍人の中でも密かにレコードを聴いて楽しむ者も多かった。特攻隊員の川柳に「アメリカと戦ふ奴がジャズを聞き」「ジャズ恋し早く平和が来ればよい」などと遺されていることからも分かる。戦後多くの元陸海軍軍楽隊員がジャズ畑へ転向した。戦後の日本には米軍基地が置かれ、ジャズを筆頭とするアメリカ音楽は大々的に日本へと入ってきた。
戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。つづいて、江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲、阿川泰子などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである[8]。また、神戸や阪神間の学生を中心にデキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。
1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。
1969年には、山下洋輔のメジャー・デビュー等により、日本でも1970年代初め頃からフリー・ジャズが盛んになってくる。1970年代後半になると、国鉄（現JR）中央線沿線（西荻窪・吉祥寺・八王子など）を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが「中央線ジャズ」という言葉を提唱[6]。
1977年からライブ・アンダー・ザ・スカイ、1980年からオーレックス・ジャズ・フェスティバル、1981年から神戸ジャズストリートなど、ジャズ・フェスティバルが催されるようになった。
[編集] 主なスタイル/ジャンル
いずれも活発に演奏され、かつ発展している生きたスタイルである。
- 何がニューオーリンズ・ジャズであり、何がディキシーランド・ジャズであるかという明確な合意はないが、初期の様に黒人によって演奏されるのがニューオーリンズジャズ、白人によって演奏されるのをディキシーランドジャズと区別するのが一般的である。
- スウィング・ジャズ
- モダン・ジャズ
- フリー・ジャズ
- シンフォニック・ジャズ
- ラテン・ジャズ
- ジャズ・ファンク（ファンキー・ジャズとは異なる）
- ジャズ・ロック
- クロスオーヴァー
- フュージョン
- アシッド・ジャズ（元来はジャズとみられない）
- ニュージャズ
[編集] 代表的なアーティスト
「ジャズ・フュージョンミュージシャンの一覧」を参照
[編集] 著名なジャズクラブ等
- コットン・クラブ（1923年-1940年、ニューヨーク）ハーレム地区にあった名高い高級ナイトクラブ。
- ヴィレッジ・ヴァンガード（1935年-、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、モダンジャズを牽引した名店。
- ミントンズ・プレイハウス（1938年-1974年、ニューヨーク）テナーサックス奏者ヘンリー・ミントンが開店。ビバップの発祥の証しとなる「ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン」1941年でのセッションレコードで有名。2006年再開店。
- カーネギー・ホール（1891年-、ニューヨーク）マンハッタン地区にあるコンサートホール。1938年ベニー・グッドマンにより史上初のジャズ・コンサートが開催された。
- バードランド（1949年-1965年、ニューヨーク）マンハッタン地区にあったビバップ・モダンジャズの黄金時代を牽引した名店。1986年再開店。
- プリザベーション・ホール（1960年代-、 ニューオーリンズ）ディキシーランド・ニューオーリンズジャズ主体の名店。
- ブルーノート（1981年-、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、世界各国にレストランをチェーン展開。ブルーノート・レコードとは無関係。
[編集] ジャズ喫茶
詳細は「ジャズ喫茶」を参照
ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。
[編集] 著名なジャズ・フェスティバル
[編集] 三大ジャズ・フェスティバル
- ニューポート・ジャズ・フェスティバル（アメリカ、1954年 - ロードアイランド州・ニューポート）
1984年に日本ビクターがスポンサーに付いて以降のフェスティバル・プロダクション主催の同フェスティバルは JVC Jazz Festival Newport, R.I. が正式名称。世界の複数の都市で姉妹フェスティバルが催されている） - モントレー・ジャズフェスティバル（アメリカ・カリフォルニア州・モントレー）
- モントルー・ジャズフェスティバル（スイス・モントルー、毎年7月開催）
[編集] 北アメリカ
- ニューポート・ジャズフェスティバル
- モントレー・ジャズフェスティバル
- サッチモ・サマーフェスト（アメリカ・ニューオーリンズ）: 毎年、ルイ・アームストロングの誕生日8月4日を含む日程で開催される。French Quarter Festivals, Inc.主催。
- ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル（アメリカ・ニューオーリンズ）（アメリカ、1970年 - ）
- バンクーバー・ジャズフェスティバル（カナダ・バンクーバー、毎年6月開催）
- モントリオール・ジャズフェスティバル（カナダ・モントリオール）世界最大規模。
- シカゴ・ジャズ・フェスティバル - アメリカ・シカゴのグラント・パークで毎年9月開催。
[編集] ヨーロッパ
[編集] 日本
- 神戸ジャズストリート（1981年 -、兵庫県）（有料）
- サッチモ祭（1981年 -、東京都 ）（無料）
- 富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル[1]（1986年 -、開催地は変動 ）（有料）
- 徳島ジャズストリート（1988年 -、徳島県）（有料）
- モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登（1989年 - 、石川県）世界で唯一、モントレー以外の地で「MJF」の名称使用許諾を得ている。（有料）
- 南郷サマージャズフェスティバル（1990年 - 、青森県）行政主催のジャズフェスティバルとしてスタート（有料）
- 倶知安ジャズ・フェスティバル[2]（1990年 -、北海道 ）（有料）
- 定禅寺ストリートジャズフェスティバル in SENDAI（1991年 -、宮城県）2日間合計で70万人以上の観客数となる日本最大の街角音楽祭。（無料）
- ハママツ・ジャズ・ウィーク（1992年 -、静岡県 ）（有料）
- ヤマハ・ジャズ・フェスティバル・イン・浜松
- 横浜ジャズプロムナード（1993年 -、神奈川県 ）（有料・無料）
- 阿佐ヶ谷ジャズストリート[3]（1995年 -、東京都 ）（有料）
- 高槻ジャズストリート（1999年-、大阪府）（無料）
- JAZZ PROMENADE in SENDAI（2001年 - 、宮城県）（無料）
- 守口・門真ジャズフェスティバル[4]（2001年 - 、大阪府）（有料・無料）
- 東京JAZZ（2002年 -、東京都 ）（有料）
- 新潟ジャズストリート[5]（2003年 -、新潟県 ）（有料）
- 十三ジャズ[6]（2003年 -、大阪府）（無料）
- 岡崎ジャズストリート[7]（2006年 -、愛知県）（有料・無料）
- 法善寺ジャズストリート[8]（大阪府）（無料）
- サッポロシティジャズ[9]（2007年 -、北海道）
[編集] 開催終了
- ライブ・アンダー・ザ・スカイ（1977年 - 1992年、東京都）（有料）
- オーレックス・ジャズ・フェスティバル（1980年 - 1983年）日本のジャズフェスティバルの草分け的存在。ジョージ・ウェインがプロデュースした。（有料）
- ニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン・斑尾（1982年 - 2003年、新潟・長野県）初期～中期は、ジョージ・ウェインがプロデュースした（有料）
- マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル（1986年 - 1996年、2002年、山梨県）（有料）
- LIVE 141 定禅寺ストリートジャズフェスティバル（1987年 - 1990年、宮城県）1991年からJSFになる。
[編集] 著名なジャズ教育機関
[編集] ジャズに関するその他の作品・関連メディア
[編集] TV・ラジオ番組
[編集] ジャズ専門衛星放送
- ミュージックバード内THE JAZZ 、CS-PCM音声放送。
ジャズに関する総合チャンネル。レギュラー番組ほか、ライブ、アーチスト特集、新譜・ビンテージ音源の紹介など。
[編集] ジャズ専門ネットラジオ局（無償配信）
- 1.FM - アメリカ。多くのチャンネルをもつ。128kbpsのスムースジャズチャンネルがある。
- BlueNoteRadio - アメリカ。ジャズ名門レーベル直営。
- Dr. Horner's Classic Jazz Corner
- SKY.fm - アメリカ。多くのチャンネルを持つ。96kbpsのスムースジャズ、モダンジャズチャンネルがある。
- チャンネル別ページ : Smooth Jazz, Uptempo Smooth Jazz, Piano Jazz, Bossa Nova Jazz, Modern Jazz, Bebop Jazz
- SmoothJazz.com -アメリカ。128kbpsのスムースジャズ。
[編集] ラジオ放送
- セッション2008 (NHK-FM)
- ロマンチックコンサート『エンジョイ・ジャズ』（ラジオ深夜便内、NHKラジオ第1・NHK-FM）
- ジャズ・トゥナイト (NHK-FM)
- オトナのJAZZTIME（ラジオ日本）
- Legacy Of Jazz （JFN系各局）- エフエム東京系
- ASAHI BEER OZ MEETS JAZZ（JFL系各局）- 幹事局はJ-WAVE
- ラジオ放送終了番組
- テレビ放送終了番組
[編集] 映画
- アーティスト伝記物、もしくはストーリー・音楽ともにジャズと関わりの深い作品
[編集] 洋画
- 伝記物
- グレン・ミラー物語（1953年） - アンソニー・マン監督 ジェームズ・ステュアート出演
- ベニイ・グッドマン物語（1955年） - バレンタイン・デイビス監督、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトン、ジーン・クルーパ、スタン・ゲッツ、ハリー・ジェイムス、ジギー・エルマン出演
- 五つの銅貨（1959年） - メルヴィル・シェイヴルソン監督、ダニー・ケイ、ルイ・アームストロング、ボブ・クロスビー出演。レッド・ニコルズ（コルネット奏者）の半生を描く。
- コットン・クラブ（1984年）
- ラウンド・ミッドナイト（1986年） - デクスター・ゴードン出演、ハービー・ハンコック音楽、ベルトラン・ダベルニエ監督
- バード（1988年） - クリント・イーストウッド監督
- ストレート・ノー・チェイサー（1988年） - セロニアス・モンク出演、クリント・イーストウッド製作総指揮
- レッツ・ゲット・ロスト（1988年） - チェット・ベイカー出演、ブルース・ウェーバー製作・監督
- 記録映画
- 真夏の夜のジャズ（1960年）
- フィクション
- ジャズ・シンガー（1927年） - 世界初のトーキー映画。
- 黄金の雨（1936年） - ノーマン・Z・マクロード監督、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロングら出演。
- 画家とモデル（1937年） - ラオール・ウォルシュ監督、ジャック・ベニー主演、ルイ・アームストロングら出演。
- ニューオーリンズ（1947年） - アーサー・ルービン監督、ルイ・アームストロングやビリー・ホリデイが脇役として出演
- 情熱の狂想曲（1950年）
- 上流社会（1956年） - チャールズ・ウォルターズ監督、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング出演
- 酒とバラの日々（1962年）
- ニューヨーク・ニューヨーク（1977年）
- ラグタイム（1981年）
- ジャズメン（1984年） - ソ連製作
- ハーレム・ナイト（1989年）
- モ'・ベター・ブルース（1990年） - デンゼル・ワシントン出演、スパイク・リー監督・出演
- ディンゴ（1991年） - 音楽を担当したマイルス・デイヴィス自身も俳優として出演
- スウィング・キッズ 引き裂かれた青春（1993年） - ナチス政権下のハンブルグ市でスウィング・ジャズを愛する青年達の悲劇を描いている。
[編集] 邦画
- 伝記物
- フィクション
- さらばモスクワ愚連隊（1968年） - 五木寛之原作、堀川弘通監督
- 上海バンスキング - 1984年版（監督:深作欣二）と1988年版（監督:串田和美）の二作品がある。いずれも原作は斉藤憐
- ジャズ大名（1986年） - 筒井康隆原作、岡本喜八監督
- キャバレー（1986年） - 栗本薫原作、角川春樹監督
- この世の外へ クラブ進駐軍（2004年） - 阪本順治監督・脚本
- スウィングガールズ（2004年） - 矢口史靖監督・脚本
- 大停電の夜に（2005年） - 源孝志監督
[編集] その他
「音楽漫画」も参照
[編集] 脚注
- ^ い ろ は に ほ 斎藤真 他（監修）『アメリカを知る事典』（平凡社、1986年）pp. 210-217
- ^ 内藤遊人『はじめてのジャズ』（講談社、1987年）pp.57-58
- ^ い ろ 岩浪洋三『これがジャズ史だ〜その嘘と真実〜』（朔北社、2008年）pp.65-68、291-292
- ^ 相倉久人『新書で入門 ジャズの歴史』（新潮社、2007年）pp.116-127
- ^ 『フリー・ジャズ』レビュー（All Music Guide）
- ^ い ろ 『音楽CD検定公式ガイドブック上巻』（音楽出版社、2007年）p.131, 220
- ^ 以下の3つの基準で禁止された。1）.旋律の美しさを失った騒擾的なるリズム音楽。2）.余りに扇情的淫蕩的感情を抱かしめる音楽。3）.怠惰感を抱かしめる様な退廃的或は亡国的なる音楽（情報局・内務省共編「出版警察報」138号、1941年7月p64）。
- ^ みつとみ俊郎 『音楽ジャンルって何だろう』 新潮社〈新潮選書〉、1999年12月25日、p.40
[編集] 関連項目
[編集] 外部リンク
- 初期のジャズ（日本語）
- Jazzにまつわる話(The Story of Jazz)（日本語）
