セルゲイ・ラフマニノフ

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表・話・編・歴

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov^{[註 1]}、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者である。

[編集] 生涯

[編集] 生い立ち

1873年4月1日（ユリウス暦では3月20日）、ノヴゴロド州セミョノヴォに生まれ、同州オネグに育った。父母ともに裕福な貴族の家系の出身で、父方の祖父はジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュアのピアニスト、母方の祖父は著名な軍人だった。両親とも音楽の素養のある人物だった^{[註 2]}が、受け継いだ領地を維持していくだけの経営の資質には欠けていたようで、セルゲイが生まれた頃には一家はすでにかなり没落していたらしい。ノヴゴロド近郊のオネグは豊かな自然に恵まれた地域で、多感な子供時代を過ごした。

4歳の時に母から最初のピアノの手ほどきを受けた。その後彼のためにピアノ教師としてペテルブルクからアンナ・オルナーツカヤが呼び寄せられ、レッスンを受けた。9歳の時ついに一家は破産し、オネグの所領は競売にかけられ、ペテルブルクに移住した。まもなく両親は離婚し、父は家族の元を去っていった。セルゲイは音楽の才能を認められ、奨学金を得てペテルブルグ音楽院の幼年クラスに入学することができた。

しかし彼は教科書の間にスケート靴を隠して出かけるような不良学生で、12歳の時に全ての学科の試験で落第するという事態に陥った。悩んだ母はセルゲイにとって従兄に当たるピアニストのアレクサンドル・ジロティに相談し、彼の勧めでセルゲイはモスクワ音楽院に転入し、ニコライ・ズヴェーレフの家に寄宿しながらピアノを学ぶことになった。

モスクワ音楽院時代にはステパン・スモレンスキイから正教会聖歌についての講義を受けている。この事が後年の正教会聖歌作曲の素地となった。

[編集] 音楽家としての目ざめ

ズヴェーレフは厳格な指導で知られるピアノ教師で、ラフマニノフにピアノ演奏の基礎を叩き込んだ。ズヴェーレフ邸には多くの著名な音楽家が訪れ、特に彼はピョートル・チャイコフスキーに才能を認められ、目をかけられた。モスクワ音楽院ではアントン・アレンスキーに和声を、セルゲイ・タネーエフに対位法を学んだ。後にはジロティにもピアノを学んだ。同級にはアレクサンドル・スクリャービンがいた。

ズヴェーレフは弟子たちにピアノ演奏以外のことに興味を持つことを禁じていたが、作曲への衝動を抑えきれなかったラフマニノフはやがて師と対立し、ズヴェーレフ邸を出ることになった。彼は父方の伯母の嫁ぎ先に当たるサーチン家に身を寄せ、そこで未来の妻となるナターリヤと出会った。この後彼は毎年夏にタンボフ州イワノフカにあるサーチン家の別荘を訪れて快適な日々を過ごすのが恒例となった。

1891年に18歳でモスクワ音楽院ピアノ科を大金メダルを得て卒業した。金メダルは通例、首席卒業生に与えられたが、当時双璧をなしていたラフマニノフとスクリャービンは、どちらも飛びぬけて優秀であったことから、金メダルをそれぞれ首席、次席として分け合った（スクリャービンは、小金メダル）。同年ピアノ協奏曲第1番を完成した。

1892年には同院作曲科を卒業。卒業制作として歌劇『アレコ』を17日間で書き上げ、金メダルを受領した。同年10月8日（ユリウス暦では9月26日）にモスクワ電気博覧会で前奏曲嬰ハ短調を初演。この曲は熱狂的な人気を獲得し、ラフマニノフの代名詞的な存在になった。

翌1893年5月9日（ユリウス暦では4月27日）には『アレコ』がボリショイ劇場で上演された。同年11月6日にチャイコフスキーが亡くなると、追悼のために悲しみの三重奏曲第2番を作曲した^{[註 3]}。

[編集] 挫折

ラフマニノフは1895年に交響曲第1番を完成させた。2年後の1897年にはアレクサンドル・グラズノフの指揮によりペテルブルクで初演されたが、これは記録的な大失敗に終わった。特にツェーザリ・キュイが「エジプトの七つの苦悩」に例えて容赦なくこき下ろしたのはよく知られている。この曲はラフマニノフの存命中は二度と演奏されることはなかった。

失敗の原因として、グラズノフの指揮が放漫でオーケストラをまとめ切れていなかったという可能性を指摘されている。サーチン家の人々はこの時グラズノフは酒に酔っていたと証言している。作曲家の身内による証言であることを割り引いて考える必要はあるが、グラズノフの普段の素行からすればあながちあり得ないことではないともいわれる。

この失敗によりラフマニノフは神経衰弱ならびに完全な自信喪失となり、ほとんど作曲ができない状態に陥ってしまった。その精神的打撃がいかに大きいものであったかは、よく語られるところであり、友人に宛てた手紙には、ペテルブルクから帰るときに自分は別人になったとまで書いている。この間、彼はサーヴァ・マモントフの主宰する私設オペラの第二指揮者に就任し、主に演奏活動にいそしんだ。マモントフ・オペラではフョードル・シャリアピンと知り合い、生涯の友情を結んだ。シャリアピンの結婚式では介添人の一人として立ち会った。

この頃、彼の落胆を心配した知人の仲介により、レフ・トルストイと会見する機会に恵まれた。ラフマニノフはシャリャーピンを伴ってトルストイの自宅を訪ね、交響曲第1番の初演以降に作曲した数少ない作品の一つである歌曲「運命」（後に作品21の1として出版された）を披露した。しかしこのベートーヴェンの交響曲第5番に基づく作品は老作家の不興を買い^{[註 4]}、ラフマニノフはさらに深く傷つくことになってしまった。

[編集] 作曲家としての成功

ラフマニノフの作曲家としての成功に決定的に寄与したのは、彼を心配した周囲の人たちの紹介で出会った精神科医のニコライ・ダーリだった。アマチュアのヴィオラ奏者でもあったダーリは彼に「あなたは素晴らしいピアノ協奏曲を作る」という暗示療法を行い、ラフマニノフは徐々に自信を取り戻していった。

またこの頃彼はシャリャーピンと連れ立っての演奏旅行で訪れたヤルタでアントン・チェーホフと出会い、親交を結んだ。チェーホフはラフマニノフの人柄と才能を称賛し、大きな励ましを与えた^{[註 5]}。

やがて創作への意欲を回復した彼は1900年から翌年にかけて2台のピアノのための組曲第2番とピアノ協奏曲第2番という二つの大作を完成させた。特にダーリに献呈されたピアノ協奏曲第2番は作曲者自身のピアノとジロティの指揮により初演され、大成功を収めた。この成功によってラフマニノフは大作曲家としての地位を確立することとなった。

1902年には従妹のナターリヤ・サーチナと結婚した。当時、従姉妹との結婚には皇帝の許可証が必要だったが、伯母の奔走により無事許可を得ることができた。結婚式の行われた4月に作曲した「12の歌曲集」作品21には妻に捧げた「ここは素晴らしい」（第7曲）や、後に自身でピアノ独奏曲にも編曲した「ライラック」（第5曲）といった作品が含まれている。

1904年から1906年初めまでボリショイ劇場の指揮者を務めた。神経を集中して指揮に取り組んでいたため、楽員には気難しくやかましい指揮者と恐れられた。1906年1月には自作のオペラ、『けちな騎士』と『フランチェスカ・ダ・リミニ』を初演した。

同年秋から1909年にかけて家族とともにドレスデンに滞在した。このドレスデン滞在中の1907年に完成させた交響曲第2番は翌1908年の1月にペテルブルクで、2月にモスクワで作曲者自身の指揮により初演され、熱狂的な称賛を以て迎えられた。この作品によりラフマニノフはグリンカ賞を受賞した。

1909年春にはスイスの画家、アルノルト・ベックリンの同名絵画の複製画に着想を得た交響詩『死の島』を作曲した。同年夏にはイワノフカの別荘で、秋に予定されていたアメリカへの演奏旅行のためにピアノ協奏曲第3番を作曲した。アメリカでは自身ピアニストとしてこの作品を初演し、その数週間後にはグスタフ・マーラーとも共演した。また1912年10月のイギリスでの演奏旅行ではこの作品でウィレム・メンゲルベルクとも共演した。

この頃ラフマニノフは女流文学者のマリエッタ・シャギニャンと文通を交わすようになり^{[註 6]}、1912年には彼女の選んだ詩による歌曲集作品34を作曲した。第1曲「ミューズ」はシャギニャンに献呈されている。またこの曲集には終曲としてソプラノ歌手のアントニーナ・ネジダーノヴァのために作曲された「ヴォカリーズ」が収められている。

1913年の1月から4月にかけてはローマに滞在した。スペイン広場の近く、かつてチャイコフスキーが滞在し創作に励んだのと同じ家を借りて住み、そこでエドガー・アラン・ポーの詩のコンスタンチン・バリモントによる翻訳に基づく合唱交響曲『鐘』を作曲した。

1915年1月には正教会の奉神礼音楽の大作『徹夜禱』を作曲した。ラフマニノフはこれ以前にも1910年に『聖金口イオアン聖体礼儀』を作曲しているが、彼は決して熱心な正教徒というわけではなく、その彼がこうした宗教音楽の大作を創作したことは同時代人には驚きを以て受け止められたという。同年4月にスクリャービンが亡くなると秋に追悼演奏会を開催した。彼はスクリャービンの前衛的な作品をもプログラムに含めたが、楽曲解釈をめぐってはスクリャービンの支持者から反発を受けた^{[註 7]}。

1917年の秋には十月革命の進行する中、ピアノ協奏曲第1番の大掛かりな改訂作業を行った。

[編集] 祖国を離れて

1917年12月、ラフマニノフは十月革命が成就しボリシェヴィキが政権を掌握したロシアを家族とともに後にし、スカンディナヴィア諸国への演奏旅行に出かけた。そのまま彼は二度とロシアの地を踏むことはなかった。

しばらくはデンマークを拠点に演奏活動を行った後、1918年の秋にアメリカに渡り、以後は主にコンサート・ピアニストとして活動するようになった。それまでラフマニノフのピアニストとしてのレパートリーは自作がほとんどだったが、アメリカ移住を機にベートーヴェンからショパンまで幅広いレパートリーを誇る、極めて活動的なコンサート・ピアニストへと変貌を遂げたのである。1925年以降はヨーロッパでの演奏活動も再開した。

ラフマニノフはこうしてピアニストとして比類のない名声を手にし、同時に豊かな収入も得るようになった。彼はそれを利用して革命後の混乱の中で困窮する芸術家や団体を金銭的に支援することを惜しまなかった。彼の援助を受けた団体には例えばロシアに在住していた頃から縁のあったモスクワ芸術座などが含まれる。またソビエト連邦がナチスの侵攻を受けて窮地に立たされた際にはソ連政府を支援するためのチャリティー・コンサートを開催した。

この時期には同様の境遇にあったベンノ・モイセイヴィチやヴラジーミル・ホロヴィッツと親交を結んだ。フリッツ・クライスラーとの共演による演奏、録音も度々行った。またピアノ制作者のスタインウェイと緊密な関係を保ち、楽器の提供を受けた。

ロシア出国後は作曲活動は極めて低調になった。これは多忙な演奏活動のために作曲にかける時間を確保できなかったのみならず、故郷を喪失したことにより作曲への意欲自体が衰えてしまったためでもあった。同じロシアの作曲家、ピアニストとして旧知の仲であるニコライ・メトネルになぜ作曲をしないのかと尋ねられると、「もう何年もライ麦のささやきも白樺のざわめきも聞いてない」ことを理由に挙げたという^[1]。それでも1926年にはロシア出国後初の作品となるピアノ協奏曲第4番を作曲した。

1931年にはスイスのルツェルン湖畔にセナールと呼ばれる別荘を建て、ヨーロッパでの生活の拠点とした。「セナール (Senar) 」とは、セルゲイ (Sergei) 、ナターリヤ (Natalia) 、ラフマニノフ (Rachmaninov) の頭文字を取ったものである。パガニーニの主題による狂詩曲と交響曲第3番はここで作曲された。1939年8月にはルツェルン音楽祭に出演し、エルネスト・アンセルメとの共演でベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番と自作の狂詩曲を演奏した^[2]。

やがてナチスが勢力を拡大するとスイスにも滞在することができなくなった。最後の作品となる交響的舞曲を作曲したのはロングアイランドでのことだった。1942年には家族とともにカリフォルニア州のビバリーヒルズに移り住んだ。左手小指の関節痛に悩まされながらも、演奏活動は亡くなる直前まで続けられた。

1943年3月28日、70歳の誕生日を目前にして癌のためビバリーヒルズの自宅で死去した。同年6月1日にニューヨーク市近郊のヴァルハラのロシア人墓地に埋葬された。

[編集] 音楽

[編集] 作曲家として

[編集] 作風

ラフマニノフはロシアのロマン派音楽を代表する作曲家として、敬愛したチャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフなどの影響を受けつつ独自の作風を築き上げた。特徴として、教会の鐘の響きを思わせる重厚な和音や、半音階的な動きを交えた息の長い旋律、正教会の聖歌やロシアの民謡の影響などが指摘される。またグレゴリオ聖歌の『怒りの日』も彼のお気に入りのモティーフで、主要な作品の多くにこの旋律を聴くことができる。

彼の全ての作品は伝統的な調性音楽の枠内で書かれており、ロマン派的な語法から大きく外れることはなかった。この姿勢はロシアを出国して以降の作品についても貫かれた。モスクワ音楽院の同窓で一歳年長のスクリャービンが革新的な作曲語法を追求し、後の調性崩壊に至る道筋に先鞭を付けたのとはこの点で対照的だった。

ラフマニノフ自身は1941年の『The Etude』誌のインタビューにおいて、自らの創作における姿勢について次のように述べていた。

私は作曲する際に、独創的であろうとか、ロマンティックであろうとか、民族的であろうとか、その他そういったことについて意識的な努力をしたことはありません。私はただ、自分の中で聴こえている音楽をできるだけ自然に紙の上に書きつけるだけです。…私が自らの創作において心がけているのは、作曲している時に自分の心の中にあるものを簡潔に、そして直截に語るということなのです。

自身が優れたピアニストだったこともあり、ピアノ曲については特に従来から高く評価されてきた。ロシア的旋律に共通する息の長い旋律を減衰曲線しか描かないピアノの音色で表現するという相反する要素を、著しい数の音符を用いて書き切った作風はロマン派的な意味での「歌う楽器」としてのピアノ書法の完成者と言える。ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため、一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する。ピアノ協奏曲の第2番や第3番、前奏曲や音の絵などのピアノ独奏曲は今日のピアノ音楽における重要なレパートリーとなっており、人気も高い。

[編集] 評価

ラフマニノフの甘美でロマンティックな叙情を湛えた作品の数々は一般的な聴衆からは熱狂的に支持された一方で、批評家や一部の演奏家からはその前衛に背を向けた作風を保守的で没個性的と見なされ、酷評されることが多かった。すでにロシアに在住していた頃からラフマニノフはヴャチェスラフ・カラトィギンやレオニード・サバネーエフといった批評家からの徹底した非難の対象だった。この傾向は作曲家の没後も続き、例えば『グローヴ音楽辞典』の1954年版は彼の音楽を「単調なテクスチュア」「つくりものめいた大げさな旋律」と一蹴し、「彼の存命中にいくつかの作品が享受した圧倒的な人気は長くは続かないだろうし、音楽家によって支持されたことはかつてなかった」と述べた。

ハロルド・C・ショーンバーグはこうした風潮を非道なまでのスノビズムだとして批判し、「作曲家に関して重要なのは、いかに個性を発揮したか、いかによく自己を表現したか、着想がどれほど強固か、であり、これらの点でラフマニノフは大半の作曲家よりも優れている」と主張した^[3]。デリック・クックが「演奏家や聴衆からの熱狂的な支持ゆえに、プッチーニとラフマニノフは否定的な評論の集中砲火にも関わらず我々の音楽体験の中に生き続けている」と述べた^[4]ように、『グローヴ音楽辞典』1954年版の予言は現実のものとならなかった。『ニュー・グローヴ音楽大辞典』の1980年版においては、彼の音楽の特性は「顕著な叙情性、表現の幅広さ、構成における独創性、オーケストラの豊かで特徴的な色彩のパレット」と記述された。

[編集] 演奏家として

[編集] ピアノ演奏

ラフマニノフはピアノ演奏史上有数のヴィルトゥオーソであり、作曲とピアノ演奏の両面で大きな成功を収めた音楽家としてフランツ・リストと並び称される存在である。彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。恵まれたこの手は、マルファン症候群によるものとする説もある。

ロンドンで彼のピアノ演奏に度々接した音楽評論家の野村光一によると「彼のオクターヴは普通の人が6度を弾くときぐらいの格好」になったという。野村はラフマニノフの鳴らす和音を「まったく理想的に男性的な音」だったとし、「それにもかかわらず、音楽はロマンティックな情緒に富んでいましたから、彼が自作を弾いているところは、イタリアのベルカントな歌手が纏綿たるカンタービレの旋律を歌っているような情調になりました」と述べた^[5]。アメリカの音楽評論家、ウィリアム・ジェイムズ・ヘンダーソンはラフマニノフによるショパンのピアノソナタ第2番の演奏を聴いた時の感想を、「われわれはラフマニノフと同じ時代に生き、彼の神々しいまでの天賦の才能がこの名作を再創造するのを聴くことができるという運命のめぐり合わせに、ただただ感謝するほかはない」と記している^[6]。

[編集] 指揮

ピアニスト、作曲家としての業績の大きさゆえに今日一般に見過ごされがちだが、ラフマニノフは指揮者としても大きな足跡を残している。マモントフ・オペラやボリショイ劇場で、彼は優秀なオペラ指揮者として信頼を置かれていた。演奏会においても自作のみならずチャイコフスキーやボロディン、リムスキー＝コルサコフの作品などで名演を聴かせ、音楽評論家のユーリイ・エンゲルからアルトゥル・ニキシュやグスタフ・マーラー、エドゥアール・コロンヌにも比肩し得る「生まれながらの天才的指揮者」と評された^[1]。ロシアを出国後、1918年にアメリカに渡ったのも、結局受諾しなかったもののボストン交響楽団から演奏会の申し出を受けたのが一つのきっかけだった。ロシア出国後にピアニストとしての活動に重点を置くようになってからも指揮活動を行っており、自作の交響曲第3番などの録音も残している。

[編集] 録音

ラフマニノフが演奏活動を行ったのはすでに録音技術が実用化されていた時期のことで、現在でも録音によってその演奏に接することができる。決して数は多くないものの、その録音は資料的価値のみならず、演奏としても非常に貴重なものである。彼はまず1910年代にエジソンレコード社の「ダイヤモンド・ディスク」レコードと契約し、録音を行った。彼は自分が承認した演奏の録音だけが販売されることを望んだが、おそらく単純な不注意のためエジソンレコードは未承認の録音を販売してしまい、ラフマニノフの怒りを買った。これを機に彼はエジソンレコードを去り、以後はビクタートーキングマシン社（後のRCAビクター社）と契約を結び、多くのレコードを生み出した。

RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、日本盤発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。フリッツ・クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。

これらアコースティック録音のほかに、ピアノロールにも演奏の記録が残されている。はじめは1本の穿孔された紙で正確な演奏を再現できることが信じられなかったラフマニノフだが、1919年にアムピコ社の最初の録音のマスターロールを聞いて、「みなさま、私はたった今、私自身が演奏するのを聞きました！」と述べたと伝えられる。アムピコのための録音は、1929年頃まで続いた。

[編集] 作品

詳細は「セルゲイ・ラフマニノフの作品一覧」を参照

作品番号で45の作品が残されているが、そのうちの作品39までがロシア革命（1917年）前に書かれている。完成された作品として3曲の交響曲、4曲のピアノ協奏曲、2曲のピアノソナタを含む多数のピアノ曲、管弦楽曲、合唱曲、歌曲、オペラがある。全ての作品はイギリスの楽譜出版社、ブージー・アンド・ホークスが版権を持っている。

調性としては短調が非常に多く、特にニ短調はラフマニノフ自身が好んで使っていた。また、前述のとおり作品の中で「怒りの日」がしばしば使われている。

[編集] 管弦楽作品

• 交響曲ニ短調 (1891)
  • 単一楽章。第1楽章だけであとは未完。「ユース・シンフォニー」と通称される。
• 交響曲第1番ニ短調 (op.13, 1895)
• 交響曲第2番ホ短調 (op.27, 1906-08)
  • 第3楽章の甘美なメロディーはとても有名。
• 交響曲第3番イ短調 (op.44, 1941)
  • 遠くロシアを離れながら、祖国を思う感情が濃厚である。自作自演による録音も存在する。
• 幻想曲『岩』 (op.7, 1893)
• ボヘミア風奇想曲（ジプシーの主題による綺想曲） (op.12, 1894)
• 交響詩『死の島』 (op.29, 1909)
  • アルノルト・ベックリンの絵画「死の島」のモノクロの複製画に着想を得て作曲した作品。何度も改訂されている。
• 交響的舞曲 (op.45, 1941)

[編集] 協奏曲

• ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 (op.1, 1890-91/1917)
• ピアノ協奏曲第2番ハ短調 (op.18, 1900-01)
  • その美しさでラフマニノフを代表する作品であり、クラシック音楽のなかでも最もポピュラーな作品の1つ。映画『逢びき』、『旅愁』、『七年目の浮気』などで使用されたことでも知られる。
• ピアノ協奏曲第3番ニ短調 (op.30, 1909)
  • 第2番に知名度では劣るものの、高度な演奏技術を要求されるピアノ協奏曲。技術的・音楽的要求に於いてピアノ協奏曲の中で最難関の一つとも言われている。
• ピアノ協奏曲第4番ト短調 (op.40, 1927/41)
• パガニーニの主題による狂詩曲 (op.43, 1934)
  • 実体は変奏曲の形態を取ったピアノ協奏曲。第18変奏はラフマニノフならではの叙情性に溢れ、特に有名。

[編集] 室内楽曲

• 悲しみの三重奏曲第1番（ピアノ三重奏曲）ト短調 (1892)（単一楽章の曲）
• 悲しみの三重奏曲第2番（ピアノ三重奏曲）ニ短調 (op.9,1893/1907,1917)
• チェロ・ソナタト短調 (op.19, 1901)

[編集] ピアノ曲

• ピアノ・ソナタ第1番ニ短調 (op.28, 1907)
• ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 (op.36, 1913, rev 1931)
• 楽興の時 (op.16, 1896/1940)
• 前奏曲嬰ハ短調 作品3 第2番 (1892)
  • 1893年に出版されたピアノ曲集「幻想的ピアノ小曲集」作品3の第2曲。初演以来熱狂的な人気を獲得し、ラフマニノフの代名詞的な存在となった作品。
• 前奏曲集 (op.23, 1903) (op.32, 1910) (1917)
  • 前奏曲ト短調op.23-5
• 練習曲集『音の絵』第1集(op.33, 1911)・第2集(op.39,1916-17)
  • レスピーギが5曲を抜粋して管弦楽に編曲している。
• 組曲第1番「幻想的絵画」 (op.5,1893)
• 組曲第2番 (op.17,1901)
  • 組曲第1番・第2番はともに2台のピアノのための作品
• ショパンの主題による変奏曲
  • ショパンの前奏曲ハ短調作品28の20のコラール風の主題による変奏曲。

[編集] 声楽曲

• ヴォカリーズ (op.34-14, 1915)（「14の歌曲」op.34の終曲）
  • ヴォカリーズとは、歌詞がなく、母音のみで歌われる歌曲のこと。様々な編成に編曲され親しまれている。
• 合唱交響曲『鐘』 (op.35, 1913)
  • 3人の独唱者・合唱・管弦楽のための作品。エドガー・アラン・ポーの詩のコンスタンチン・バリモントによるロシア語訳に基づく。
• 聖金口イオアン聖体礼儀 (op.31, 1910)
• 徹夜禱 (op.37, 1914-15)
  • 以上2曲は正教会のための奉神礼音楽

[編集] 歌劇

• 『アレコ』 (1892)
• 『けちな騎士』 (op.24,1903)
• 『フランチェスカ・ダ・リミニ』 (op.25,1904)

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[編集] 脚注

[編集] 出典

[編集] 関連項目

• セルゲイ・ラフマニノフの作品一覧
• ウラディーミル・アシュケナージ - ラフマニノフ作品に精力的に取り組んでいるピアニスト、指揮者。ラフマニノフ協会の会長も務めている。
• ヒーリー・ウィラン - 特に教会音楽の面でラフマニノフに影響を受けた、カナダの作曲家・オルガニスト・合唱指揮者。

[編集] 外部リンク

• Rachmaninoff Society - ラフマニノフ協会公式サイト
• IMSLP - International Music Score Library Project 内のセルゲイ・ラフマニノフのページ。無料で楽譜PDFが入手可能。