チェンバロの歴史
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チェンバロは15世紀から18世紀のヨーロッパにおいて重要な鍵盤楽器であり、20世紀に復興され、今日では広範に演奏されている。本項ではこのチェンバロの歴史について述べる。楽器の構造、種類、楽曲などについてはチェンバロを参照のこと。
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[編集] 起源
チェンバロの起源は明らかでない。ニューグローヴ世界音楽大事典によれば、現在知られているもっとも古いチェンバロへの言及は、とあるパドヴァの法学生が1397に書いた記述に見え、ヘルマン・ポールという人物が「クラヴィチェンバルム」（clavicembalum）という楽器を発明したと記されている。また、形として残る最も古い現存のチェンバロを表現したものは、北西ドイツのミンデンにあった1425年作の祭壇の彫像であるという[1]。
チェンバロが誰によりいつ発明されたにせよ、先行する形態にはいろいろなものが存在していた。鍵盤によって楽器を操作するという発想は、すでにオルガンにおいて実現されていたし、中世にはプサルテリが広範に用いられていた。後のチェンバロと同様、プサルテリには金属弦が張られ、チューニングピンで張力が調節されており、ブリッジを通して響板に振動を伝え、聞える音量に拡大するという構造を持っていた。従って、チェンバロの発明の肝要な部分は、鍵盤の操作によって弦を弾くという構造を考え出すところにあった。14世紀はぜんまい仕掛けやその他の機械技術が発展した時代であり、チェンバロの発明にも充分な土壌が育っていたかもしれない。
ジャックが四角形のタングにはめ込まれたプレクトラムを支えるという標準的なチェンバロの構造は、時間をかけて他のさまざまな方式の中から生き残っていったものであった可能性は低くない。ツヴォレのアンリ・アルノーの記した楽器に関する1440年頃のラテン語写本には、ジャックのアクションの3つのタイプの詳しい図が掲載されており、ピアノのアクションの原始的な形態とも言いうる構造も掲載されている[2]。
初期チェンバロにおけるもう一つの発達は、大きさの増大であった。プサルテリは手で持つ楽器であり、発達後のチェンバロよりはるかに小さい。初期のチェンバロは、音域においても弦長においても小さかったようである。これは、例えば、セバスチャン・ヴィルドゥングの『音楽概観』（Musica getutscht, バーゼル、1511年）の中にみることができる。ヴィルドゥングはそれぞれ「ヴァージナル」「クラヴィツィンバルム」、「クラヴィツィテリウム」として3つの楽器を紹介しており、それぞれの楽器は38鍵、40鍵、38鍵の音域を持っているが、これはいずれも後のチェンバロからみるとはるかに小さい。現代の製作家フランク・ハバードは、これらはいずれも「オッタヴィーノ」の一種であったろうと述べている。オッタヴィーノとは通常の音高よりもオクターヴ高くなるような小型の楽器で、弦長を短くすることで小さく作られている。オッタヴィーノはチェンバロ製作史の初期には一般的に見られる楽器であった[3]。
[編集] イタリア
今日残存するもっとも古い完全形のチェンバロはイタリアで作られた1521年のものである（ただしロンドンの王立音楽アカデミー所蔵のアクションが失われたクラヴィツィテリウムはより古い年代を持つものかもしれない）。現存する最初期のイタリアンの楽器群からすでに、原始的な形態の痕跡は伺えず、すでに洗練された形態をもっている。
イタリアのチェンバロ製作家は一段鍵盤で極めて軽く、相対的に張力の弱い楽器を作っていた。今日では、一般的にイタリアンの音は心地よいものの刺激に乏しいと見なされており、歌手や他の楽器の伴奏としてよく用いられている。チェンバロ製作史末期には、イタリアでもバルトロメオ・クリストフォリなどによって、大型でより手の込んだ楽器が製作された。
[編集] フランドル
チェンバロ製作は、1580年頃、フランドルにおいてハンス・ルッカースとその子孫（クーシェ一族も含む）によって、大きな転換点を迎えた。ルッカースのチェンバロは、イタリアの楽器よりも頑丈に作られていた。高音弦に鉄弦を用いたため、スケーリング（与えられたピッチを鳴らすために必要な弦の振動長）がより長くなり、弦の張力も高まり、結果としてケースは重く、響板は極めて薄く反応のよいトウヒ材を用い、プレクトラムの弾く位置もよりナットから遠い位置におき、音の持続性が高まった。このような新しい様式をもったフレミッシュ・チェンバロは他地域の製作家に大きく影響を与えた。
二段鍵盤の楽器も、1600年頃、フランドルの製作家たちが初めて作り始めたようである。鍵盤を二段にするのは単に移調を容易にするためであった。どちらの鍵盤も同じ弦を弾くが、鍵盤の並びがずれており、歌手や他の楽器との合奏の必要性に応じて、楽に移調することが出来た[4]。
フレミッシュ・チェンバロはしばしば凝った装飾が施され、蓋の内側にはしばしばラテン語のモットーが記された。[5]。
フランドルの製作家たちは18世紀に至るまで優れた楽器を製作し、中でもドゥルケン一族の工房は有名であった。また、ルッカース一族の楽器は名器として珍重され、後にフランスの製作家たちは、ルッカースの楽器を改造して音域を拡張することも多かった（ラヴァルマン）。
[編集] フランス
ルッカースモデルの楽器の更なる発展は、主にフランスの製作家たちが担った。17世紀半ばには、二段鍵盤楽器の副鍵盤を利用して、ストップの変更を行い、音色の幅を広げる仕組みが開発された[6]。
18世紀にはフレンチ・チェンバロはその頂点に達し、ブランシェ一族や、その後継者であるパスカル・タスカンなどによって優れた楽器が製作された。これらのフレンチ・チェンバロはフレミッシュの設計を基としつつ、音域を拡張しており、ルッカースの楽器はほぼ4オクターヴなのに対し、5オクターヴ近い音域を持っている。音域の広さなどから、18世紀のフレンチ・チェンバロは、現代の復元楽器のモデルとして人気が高い。
18世紀のフランスの製作家たちの一つの特徴として、ルッカース・チェンバロへの強い執着があげられる。「大々的磨き直し」（grand ravalement）と呼ばれる作業を通じて、当時現存していたルッカース製の楽器の多くが解体され、音域を1オクターブ拡張し、新しい響板、ケースを備えるものに改造された。ただし、当時、ルッカース製の改造楽器として売り出された楽器の多くは実際にはルッカース製ではなかったと考えられている（このことはその楽器の質が劣っていたということは意味しない）。またいわゆる「小規模磨き直し」（petit ravalement）という日常的に行われた作業によって、鍵盤やストップの組合わせが改造された。
[編集] イングランド
チェンバロはイングランドではルネサンス期に流行し、多くの作曲家によって楽曲も作られたが、イングランドで製作された楽器が固有の特徴を帯びるのは18世紀になってからで、アルザスから移ったジェイコブ・カークマンと、スイスから移ったバーカット・シュディの2人の製作家に負うところが大きい。彼らの楽器は、当時力を蓄え、成長していた社会的エリート層へ向けて作られたもので、力強い音と、美しい化粧張りのケースで有名であった。カークマンやシュディのチェンバロの音は多くの聴衆に評価されてはいるが、音が強いところから、現代の復元楽器のモデルとして使われることは稀である。シュディの工房はその義理の息子にあたるジョン・ブロードウッドに譲られ、ブロードウッド・ピアノの発展に寄与するところとなる。
[編集] ドイツ
ドイツのチェンバロ製作家たちは、大まかにはフレンチ・チェンバロの流れを追っていたが、特に響きの多様性の追求に熱心であった。これは代表的なドイツの製作家の中にはオルガンの製作家である者もいたことによるのではないかとも推測されている。ジャーマン・チェンバロの中には、2フィート・ストップ（通常の音高より2オクターヴ高く設定された弦）を持つものもあり、また稀ではあるが16フィート・ストップ（通常の音高より1オクターヴ低く設定された弦）を持つ楽器もある。現存するジャーマン・チェンバロには、三段鍵盤を持ち、さまざまなストップの組合わせを実現しているものもある。このような楽器は、ヒエロニムス・アルブレヒト・ハスやクリスチャン・ツェルなど北ドイツの製作家たちによって作られていた。
一方、南ドイツの製作家たちはイタリアン・チェンバロにも影響を受けた、簡潔で、ほとんど装飾がなく、真鍮弦を張り、イタリア式の響板を張った、大きな二段鍵盤の楽器を製作していた。このような楽器の代表的な製作家には、ミヒャエル・ミートケ、ハインリッヒ・グレブナー、ジルバーマン一族がいる。ただし、ミートケの楽器は現代の製作家のモデル楽器として人気が高く、復元製作を通してフレンチ・チェンバロの変種と位置づけるのが妥当と見なされている。
[編集] 衰退と復興
18世紀半ば頃より、チェンバロは徐々にその地位をピアノに奪われるようになる。ピアノは急速に発展を遂げ、伝統的なチェンバロ製作の技術は次第に失われた。古いチェンバロはうち捨てられ、少なからぬ楽器が破壊され（例えばパリの音楽院では暖炉の薪に使われたこともあった[7]）、19世紀にはいわば過去の遺物と化していた。
19世紀末に、再びチェンバロへの関心が生じ、徐々に復興が始まった。チェンバロ再興においては、過去の技術を再発見することで、古い楽器を真に復元しようという立場と、時代考証の観点にはそぐわないが、楽器の質を高めるものとして現代的な技術を利用しようという立場の対立があった。
初期の伝統主義者にはアーノルド・ドルメッチがおり、20世紀初頭にイングランドのサリーで活動したが、ドルメッチの試みは当時としては異質で、20世紀前半は現代的技術による復興が主流であった。この時期、例えばパリのプレイエル社によって作られた楽器は、当時のグランドピアノの技術を多く用いており、チェンバロの弦の張力を支えるにはまったく不必要に重い金属のフレームを用いていた。また音を強くするために、18世紀のジャーマン・チェンバロをモデルとして、本来チェンバロでは珍しかった16フィート・ストップを備えることが一般的に行われた。
プレイエル・チェンバロの代表的な奏者にはワンダ・ランドフスカがおり、その演奏と彼女自身の人気により楽器としてのチェンバロの人気も高まった。また20世紀の作曲家によって新しくチェンバロのための作曲が盛んとなり、多くの曲がランドフスカのために書かれた。
20世紀半ば頃より、ボストンのフランク・ハバードとウィリアム・ダウド、およびドイツ・ブレーメンのマルティン・スコブロネックといった製作家たちにより、新たな伝統主義的再興の気運が高まった。これらの製作家たちは、古い楽器を数多く分解調査し、入手できる歴史的文献にあたるといった丹念な調査に基づいて製作を行っている。彼らの作る時代考証的な楽器は高い人気を博し、すぐに他の多くの製作家たちも時代考証的な楽器の製作に転じた。最終的には伝統的製作が主流となり、20世紀初頭のような重いチェンバロは現在ではほとんど作られていない。
1950年代後半以降、愛好家によるキットからの自己製作も多く行われている。キットはアメリカの製作家ウォルフガング・ズッカーマンが始めた方法で、チェンバロの人気を高めるのに大きな力となった。初期のズッカーマン・キットは時代考証的というよりは実用的に設計されており、合板を使い、ベントサイドもまっすぐであった。後年のキットは、より歴史考証的な設計となっている。
[編集] 脚注
- ^ "Harpsichord," Grove Music Online.
- ^ Stewart Pollens (1995) The Early Piano.
- ^ Hubbard 1967, 特に pp. 165-166.
- ^ Hubbard 1967, 64-67.
- ^ Hubbard 1967, 46.
- ^ Hubbard 1967, 105.
- ^ 詳しくは Hubbard 1967, 116.
[編集] 参考文献
- Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440-1840, 3rd edition, with updates by Andreas H. Roth and Charles Mould, Oxford University Press.
- Hubbard, Frank (1967) Three Centuries of Harpsichord Making, 2nd ed. Cambridge, MA: Harvard University Press; ISBN 0-674-88845-6.
- Kottick, Edward (2003) A History of the Harpsichord, Indiana University Press.
- O'Brien, Grant (1990) Ruckers, a harpsichord and virginal building tradition, Cambridge University Press. ISBN 0521365651.
- Russell, Raymond (1959) The Harpsichord and Clavichord London: Faber and Faber.
- Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis = Harpsichord construction: a craftsman's workshop experience and insight. Bergkirchen: Edition Bochinsky, ISBN 3-932275-58-6.
- Zuckermann, Wolfgang (1969) The Modern Harpsichord, 20th-century instruments and their makers. October House Inc.
最終更新 2009年11月2日 (月) 06:03 （日時は個人設定で未設定ならばUTC）。
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