ミュージカル映画
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ミュージカル映画（英: Musical film）は、映画のジャンルの一つで、物語に混在して俳優が歌を歌う形式を指す。一般的に歌によって筋を発展させたり、映画上の配役を特徴付けたりする。ミュージカル映画のサブジャンルはミュージカルコメディであり、通常の音楽、ダンス、筋書きに加えて、強いユーモアの要素を持つ。
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[編集] 歴史
[編集] 1927～1930年代
ミュージカル映画は、1920年代末期にトーキーが発明され、映画に音楽をあわせることが可能となったことを期に出現した。最初のトーキーとされるアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』(1927) からして、音楽映画である。当初は舞台作品をそのまま映画にしたものが多く、ストーリーそのものが無いレビュー短編なども多く作られた。
しかしトーキー当初は歌もダンスも未熟な役者が多く駆り出され、粗製濫造の感もあった。そのような中で人気を集めたのは、洗練された魅力を持った欧州風オペレッタ映画であり、ハリウッドでもドイツ出身のエルンスト・ルビッチら欧州の人材が活躍した。
世界恐慌よってブロードウェイも不況に巻き込まれた1930年代前半、ダンサーのフレッド・アステアをはじめとする一流の人材が仕事を求めてハリウッドに流れこみ、ここで本格的なミュージカル映画の製作される土台が形作られることになった。アステアはRKO映画の女優ジンジャー・ロジャースとコンビを組み、一連のヒット作でテクニカルかつロマンティックなダンスシークエンスを披露して人々の喝采を浴び、世界的な人気者となった。このアステア＆ロジャースのコンビは、息のあった男女のダンサーの代名詞として現在でも使われることがある。
他にも、天才的な振付師であるバスビー・バークレイは、映画ならではの演出・特撮・カット割りを駆使し、ミュージカル映画に舞台とは違う独自の発達をもたらした。具体的には、ダンサー達をその真上からカメラで見下ろし、その隊列で万華鏡のような映像を造り出す、いわゆるバークレー・ショットの創造がある。そうして形作られた人気を背景に、30年代末期以降のミュージカル映画はテクニカラーの導入、高品質の録音再生システムの導入など、技術革新の恩恵をいち早く受ける分野ともなった。
この黎明期をはじめ20世紀前半のミュージカル映画のストーリーは、突然歌い踊りはじめても違和感の少ない歌手やダンサー、ミュージカルスターを登場人物にして、その舞台裏や私生活を描いたものがもっぱらであり、それらは後に舞台裏ミュージカルと呼ばれる伝統的ジャンルとなる。
[編集] 1940～1950年代中頃
1940～1950年代はスター・システムによるミュージカル映画の最盛期で、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、ジュディ・ガーランドやジーン・ケリー、前述のフレッド・アステアなど数多くの優れたミュージカル俳優の出演する、豪奢な作品群で一世を風靡した。他社も20世紀フォックスはベティ・グレイブル、パラマウント映画はビング・クロスビー、コロムビア映画はリタ・ヘイワースといった看板スターを擁したものの「星の数よりも多い」と謳われるMGMの圧倒的な質量にはかなわなかった。
『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞となったのである。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。
[編集] 1950年代中頃～1960年代
40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって10年遅れで映画にも流れ込んだ。以後、主にロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでの歌や踊りなどの個人芸を無難な話で結びつけただけのスター・システムの映画は影を潜めるようになった。
この新しい流れのミュージカルには、物語と音楽を高度に結びつける困難な作業とセンスが必要であるため、映画製作者達は元々完成度の高いブロードウェイ・ミュージカルに題材を求めるようになり、以後映画オリジナルのシネ・ミュージカルは製作頻度が激減することになった。
時を同じくしてシネマスコープの導入にともない映画は大型化。たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている大作名画が、ハリウッド各社、あるいはフランスやイギリスなど各国からも誕生。ミュージカル映画は最大の黄金期を迎える。
また舞台の世界と同様、『ウエスト・サイド物語』以降には社会性を強く打ち出した持った作品が出現し、高く評価されるようになった。但しそれは同時にそれまでハリウッド・ミュージカルが標榜していた「夢の世界」を色褪せた物とさせる諸刃の剣であり、現在からすれば評価の分かれる所である。
[編集] 1970年代～1980年代
1960年代の終り頃には、肥大化したミュージカル映画は超大作の商業的失敗が相次ぐようになり一気に退潮。台頭してきたアメリカン・ニューシネマやSFX映画に娯楽映画の主流を譲ることになり、以後30年近くにわたって主流から外れたままの存在となる。特に題材と人材の発掘場であるブロードウェイの低調が大きく影響し、俳優・監督・その他スタッフに人を得られなくなり、質的に優れた作品は散発的に作られるのみとなった。
そうしたメインストリームの退潮の一方、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど特定の軽音楽歌手をフィーチャーした小規模なミュージカル映画が1960年代から作られ始め、サントラとの相乗効果でヒットを挙げるなどしていた。この路線が'70～80年代になって、特定歌手にこだわらず若者向けのキャッチーな曲をサントラに満載し、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きとなった。殊更に『サタデー・ナイト・フィーバー』の大ヒットを手本とするもので、批評家らに評価される事はなかったもののその後のミュージック・ビデオ時代の礎ともなり、またミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えた。
[編集] 1990年代～
1990年代に入るとディズニーのアニメミュージカル映画が大人にも受け入れられて大ヒットを記録し、それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後、「RENT」「THE PRODUCERS」「HAIRSPRAY」「MAMMA MIA」等のブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになっている。
一方ボリウッドを中心として映画製作が年間800本行なわれているインドにおいては、その作品の大多数にミュージカル要素が組み込まれている。製作本数から鑑みてミュージカル映画の本場はインドであるであるとする見方もある程だが、ただしその作風はアクション映画など他のジャンルの要素まで雑多に詰め込んだ独特のものである。これらの映画も1990年代以降、ラジニカーント主演作など一部の人気映画が海外進出をするようになった。
[編集] 日本のミュージカル映画
日本の最初のトーキーである『マダムと女房』も、ハリウッドのそれと同様にミュージカルの要素が強い作品である。
日本のミュージカルの特徴として挙げられるのが、七五調を違和感なく使える時代劇との相性の良さであり、戦前の危機的な世相の中作られた名作『鴛鴦歌合戦』をはじめ、エノケンこと榎本健一や美空ひばりといったスターの主演する時代劇ミュージカルが戦中から昭和30年代にかけてヒットを飛ばしている。『狸御殿』シリーズも戦中戦後にかけて映画会社をまたがって幾作も作られ、2005年にも最新作『オペレッタ狸御殿』が作られる、息の長いシリーズとなった。
一方時代劇以外の分野では『素晴らしき男性』『アスファルト・ガール』などハリウッドに範をとった実験的ミュージカル映画も作られていたが、それらは観客の失笑を呼ぶ結果となった。フランキー堺主演の『君も出世ができる』は批評的には数少ない成功例として挙げられるが、それすら興行的には失敗する有様であった。現代劇におけるミュージカルは、もっぱらその当時の流行歌を主題とした歌謡映画として、あるいは加山雄三やクレイジー・キャッツらが主演するコメディ映画のワンシークエンスとして、といった形で観客に受け入れられていた。
現在、ブロードウェイの翻訳作品が強い舞台の世界と同様、映画においても日本オリジナルのミュージカルが作られることはめったに無く、時折製作されてもキワモノ的な評価を受けていることは否めない。
[編集] 代表的なミュージカル映画の一覧
（舞台作品の映画化は「stage = S」で示す。括弧内は舞台の初演年度）
- 1930年代
- 今晩は愛して頂戴ナ (1932)
- 四十二番街 (1933) S (1980)
- ゴールド・ディガース (1933)
- ダンシング・レディ (1933)
- コンチネンタル (1934) S (1932)
- メリイ・ウイドウ (1934) S (ウィーン初演：1905 ニューヨーク初演：1907)
- トップ・ハット (1935)
- ロバータ (1935) S (1933)
- 浮かれ姫君 (1935) S (1910)
- ローズ・マリイ (1936) S (1924)
- 艦隊を追って (1936)
- 有頂天時代 (1936)
- 踊るアメリカ艦隊 (1936)
- ショウボート (1936) S (1927)
- 踊らん哉 (1937)
- 踊る騎士 (1937)
- 君若き頃 (1937)
- 百万弗大放送 (1938)
- アヴェ・マリア (1938)
- オズの魔法使い (1939)
- カッスル夫妻 (1939)
- 1950年代
- アニーよ銃をとれ (1950) S (1946)
- 巴里のアメリカ人 (1951)
- ショウ・ボート (1951) S (1927)
- 恋愛準決勝戦 (1951)
- 雨に唄えば (1952)
- バンド・ワゴン (1953)
- 紳士は金髪がお好き (1953) S (1949)
- キス・ミー・ケイト (1953) S (1948)
- カルメン (1954) S (1943)
- ブリガドーン (1954) S (1947)
- ショウほど素敵な商売はない (1954)
- 掠奪された七人の花嫁 (1954)
- オクラホマ! (1955) S (1942)
- 野郎どもと女たち (1955) S (1950)
- 上流社会 (1956)
- 王様と私 (1956) S (1951)
- 絹の靴下 (1957)
- パリの恋人 (1957)
- パジャマ・ゲーム (1957) S (1954)
- 南太平洋(1958) S (1949)
- くたばれ！ヤンキース (1958) S (1955)
- 恋の手ほどき (1958)
- 1960年代
- ウエスト・サイド物語 (1961) S (1957)
- ジプシー (1962) S (1959)
- ジャンボ (1962) S (1935)
- シェルブールの雨傘 (1964)
- マイ・フェア・レディ (1964) S (1956)
- メリー・ポピンズ (1964)
- サウンド・オブ・ミュージック (1965) S (1959)
- 心を繋ぐ6ペンス (1967) S (1965)
- オリバー! (1968) S (1960)
- スイート・チャリティ (1968) S (1966)
- チキ・チキ・バン・バン (1968)
- ハロー・ドーリー! (1969) S (1964)
- 1970年代
- 屋根の上のバイオリン弾き (1971) S (1964)
- キャバレー (1972) S (1966)
- ジーザス・クライスト・スーパースター (1973) S (1971)
- サタデー・ナイト・フィーバー (1977)
- グリース (1978)
- 1990年代
- ムトゥ 踊るマハラジャ (1995)
- サウスパーク (1999)
- 2000年代
- ダンサー・イン・ザ・ダーク Dancer in the Dark (2000)
- ムーラン・ルージュ Moulin Rouge!(2001)
- シカゴ Chicago (2002) S (1975)
- オペラ座の怪人 The Phantom of the Opera (2004) S (1986)
- プロデューサーズ (2005)The Producers S (2001)
- RENT (2005) S (1996)
- ドリームガールズ Dream girls (2006) S (1981)
- マンマ・ミーア！ Mamma Mia! (2008) S (1999)
- ハイスクール・ミュージカル/ザ・ムービー High School Musical 3 Senior Year (2008)
[編集] 関連項目
最終更新 2009年10月2日 (金) 14:38 （日時は個人設定で未設定ならばUTC）。
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