ユージン・オニール

ノーベル賞受賞者
	受賞年：1936年
	受賞部門：ノーベル文学賞
	受賞理由：

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ユージン・グラッドストーン・オニール（Eugene Gladstone O'Neill、1888年 10月16日 - 1953年 11月27日）は、アメリカ合衆国の劇作家。アメリカの近代演劇を築いた劇作家として知られる。1936年、ノーベル文学賞受賞。父親はアイルランド系で俳優のジェームズ・オニール（James O'Neill）。

[編集] 経歴

[編集] 誕生から放浪の青年期まで

1888年10月16日、ニューヨーク市のホテルで誕生する。父は当時の有名舞台俳優で、母は女子修道院学校時代にはピアニスト志望だったこともある専業主婦。ユージン・オニールの家族はコネティカット州のニューロンドンに夏別荘を所有していた。オニールの最初の記憶は、夏の間そこで過ごしたことである。

幼児期、オニールは父親の旅公演について過ごした。カトリック系の寄宿学校をでて、プリンストン大学に入学するが中退。ニューヨーク市職員となるがすぐに退職。その後、性急に結婚。金鉱発掘の助手、父親の劇団の俳優や助手、ニューロンドンの新聞記者など、様々な職を転々とした。船乗りとして働いたこともあり、その時期の経験は初期のオニールの戯曲中に題材としてたびたび取り上げられている。

1912年、結婚の破綻、ままならぬ自立などを抱えて、自己嫌悪に駆られ2月に自殺を図るが未遂。10月に離婚成立。軽度とはいえ当時は死にいたる病であった結核と診断され12月入院、6ヶ月ほど療養生活を送った。療養中に戯曲を書くことを思い立ち、処女作『クモの巣』(The Web)を執筆する。退院後、1914年から1915年の間、ハーバード大学の演劇学教授ジョージ・ピアス・ベイカーが主催する「47ワークショップ」に入り、劇作を学んだ。このワークショップは、多数の劇作家、演出家、舞台美術家を世に送り出し、アメリカ演劇の発展に貢献した。

[編集] デビューからブロードウェイ進出まで

19世紀から20世紀初頭にかけてのアメリカ演劇は、ブロードウェイを中心とする商業主義・娯楽主義の支配下で停滞しており、世界的に注目されるような卓越した作品がほとんど生まれなかった。演劇人側から、停滞を打破し芸術的改革を行おうとする動きはあった。そのアメリカ演劇が、ヨーロッパのようにリアリズムを作劇に取り入れて具体的に「近代化」するのは、劇作家ユージン・オニールの登場と時期を同じくする。

1916年、マサチューセッツ州プロヴィンスタウンに拠点を置く小劇場劇団を、オニールは自作の戯曲を持って訪れた。劇団員による朗読の後、オニールは熱烈に迎え入れられ、その戯曲を上演することになった。これが、演劇の改革を志していた劇団の一つ「プロヴィンスタウン・プレイヤーズ」とユージン・オニールの出会いである。メンバーの中にはスーザン・グラスペルがいた。

その時朗読された作品が、オニールのデビュー作『カーディフを指して東へ』(Bound East for Cardiff)である。オニール本人もこの劇に出演した。英国のカーディフ港に向かう貨物船の船倉を舞台とする一幕劇。主人公の老水夫は死の床の中、人生に絶望している。主人公は見果てぬ夢を抱いたまま、カーディフに着く前に死に至る。劇作家自らが船員だった経験を活かし、その生活を当時としては革新的なリアリズムの手法で提示しつつ、夢、希望、友情、孤独、絶望などについて描いている。この戯曲は同年に埠頭を改造した小劇場で上演され、大好評をもって観客に受け入れられた。

この成功を足がかりに、プロヴィンスタウン・プレイヤーズはオニールと共にニューヨークへ進出。グリニッジ・ヴィレッジに劇場をつくり、オニール作の一幕劇を次々に発表し劇団・劇作家共に注目を集めていった。その多くは、船員時代の経験に題材を取ったものだった。この活動は、後にオフ・ブロードウェイ運動の始まりの一つであるとみなされるようになった。この時期、交友仲間のひとりである作家志望のアグネス・ボウルトンと再婚。

1920年、オニールにブロードウェイでの上演の機会が訪れた。三幕劇『地平線の彼方』(Beyond the Horizon、執筆は1918年) である。この戯曲はブロードウェイのモロスコ劇場で160回上演された。人生に失敗した主人公が夜明けと共に死を迎えるという暗い内容のリアリズム劇にもかかわらず、ブロードウェイで成功を収めたことは、当時としては特筆に値する。オニールはこの戯曲でピュリッツァ賞を受賞した。

[編集] 中期

『地平線の彼方』がブロードウェイで上演された同じ1920年の11月、オニールはプロヴィンスタウン・プレイヤーズによって一幕劇を発表した。『皇帝ジョーンズ』(The Emperor Jones)である。脱獄囚の黒人が、西インド諸島のある島で皇帝として君臨する。しかし反乱が起き、脱出をはかりジャングルをさまよったあげくに殺される。オニールは、カール・ユングの提唱する「集合的無意識」などの学説を参考にしつつ、主人公ジョーンズが追いつめられる心理を表現主義的技法で描いた。ニューヨーク小劇場のネイバーフッド・プレイハウスで上演されたこの劇は、5年後にロンドンでも上演され、オニールの名を世界に知らしめるきっかけになった。

さらに同じ年の12月、オニールの戯曲『別物』(Diff'rent)がプロヴィンスタウン・プレイヤーズによって上演された。この劇は一ヶ月後にブロードウェイで上演され、オフ・ブロードウェイからブロードウェイに進出するという図式の先駆けになった。しかしこの過程において、プロヴィンスタウン・プレイヤーズは、オニールを含むブロードウェイ進出を志向する者と、あくまでも小劇場運動を続けようとする者との間で分裂が起き、創始者夫妻ジョージ・クラム・クックとスーザン・グラスペルが脱退するという事態を招いた。その後もプロヴィンスタウン・プレイヤーズは活動を続けるが、1929年には不況の影響で閉鎖・解散することになる。

[編集] 連作の時代から晩年まで

1932年以降、オニールは神経性疾患を患った。さらに肺疾患の兆候もあり、以降、病苦と闘いながら晩年を過ごすことになる。1936年、ノーベル文学賞受賞が決まったが、その時も入院中だった。アグネスとの間に生まれた娘ウーナは喜劇王チャールズ・チャップリンの最後の妻であった。

[編集] 主な作品

『カーディフを指して東へ』 - Bound East for Cardiff (1916年初演)
『地平線の彼方』 - Beyond the Horizon (1920年初演)
『皇帝ジョーンズ』 - The Emperor Jones (1920年初演)
『アナ・クリスティ』 - "Anna Christie" (1921年初演)
『毛猿』 - The Hairy Ape (1922年初演)
『すべて神の子には翼がある』- All God's Chillun Got Wings（1924年初演）
『楡の木陰の欲望』- Desire Under the Elms（1924年初演）
『偉大なる神ブラウン』 - The Great God Brown (1926年初演)
『長者マルコ』- Marco Millions（1928年初演）
『奇妙な幕間狂言』 - Strange Interlude (1928年初演)
『ラザロ笑えり』- Lazarus Laughed（1928年初演）
『ダイナモ』- Dynamo（1929年初演）
『喪服の似合うエレクトラ』 - Mourning Becomes Electra (1931年初演)
『ああ、荒野！』 - Ah, Wilderness! (1933年初演)
『終りなき日々』 - Days Without End (1933年初演)
『氷人来たる』- The Iceman Cometh (1946年初演）
『日陰者に照る月』- A Moon for the Misbegotten（1947年初演）
『夜への長い航路』 - Long Day's Journey into Night (1956年初演)
『詩人の血』- A Touch of the Poet（1957年初演）
『ヒューイー』- Hughie（1958年初演）
『蜘蛛の巣一幕劇集』（高山吉張、須賀昭代監訳・宮帯出版社）

[編集] 関連項目

[編集] 外部リンク

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最終更新 2009年11月22日 (日) 19:42 （日時は個人設定で未設定ならばUTC）。
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