レクイエム (モーツァルト)

レクイエム (モーツァルト)の最新ニュースをまとめて検索！

クラシック音楽

作曲家

ア-カ-サ-タ-ナ ハ-マ-ヤ-ラ-ワ

音楽史

古代 - 中世 ルネサンス - バロック 古典派 - ロマン派 近代 - 現代

楽器

鍵盤楽器 - 弦楽器 木管楽器 - 金管楽器 打楽器 - 声楽

一覧

作曲家 - 曲名 交響曲 - ピアノ協奏曲 ピアノソナタ ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリンソナタ チェロ協奏曲 弦楽四重奏曲 - オペラ 指揮者 - 演奏家 オーケストラ - 室内楽団

音楽理論/用語

音楽理論 - 演奏記号

演奏形態

器楽 - 声楽 宗教音楽

イベント

音楽祭

メタ

ポータル - プロジェクト カテゴリ

表・話・編・歴

レクイエム ニ短調 K. 626はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791)の作曲した「死者のためのミサ曲」で彼の最後の作品である。モーツァルトの死により作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。

しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。

[編集] 作曲の経緯

1791年、モーツァルトはウィーンの聴衆の人気を失い苦しい生活を送っていた。旧知のシカネーダー一座から注文を受けたジングシュピール『魔笛』K. 620の作曲をほぼ終えたモーツァルトはプラハでのボヘミア王としての皇帝レオポルト2世の戴冠式で上演するオペラ・セリア『皇帝ティートの慈悲』K. 621の注文を7月末に受け、これを優先して作曲する。ジュスマイアーにレチタティーヴォの部分を手伝わせてようやく完成の目処がたち、8月末にプラハへ出発する直前、見知らぬ男が彼を訪ねた。男は匿名の依頼主からのレクイエムの作曲を依頼し、高額な報酬の一部を前払いして帰っていった^[1]。

9月中旬、プラハから戻ったモーツァルトは『魔笛』の残りを急いで書き上げ、9月30日の初演に間に合わせる。その後レクイエムの作曲に取りかかるが、体調を崩しがちとなり11月20日ころには床を離れられなくなってしまう。12月になり病状はさらに悪化して、モーツァルトは再び立ち直ることなく12月5日の未明に他界する。

モーツァルトの死後、未亡人コンスタンツェと再婚したニッセンの著したモーツァルト伝などにより、彼は死の世界からの使者の依頼で自らのためにレクイエムを作曲していたのだという伝説が流布した。当時依頼者が公になっていなかったことに加え、ロレンツォ・ダ・ポンテに宛てたとされる有名な書簡において、彼が死をいかに身近に感じているかを語り、灰色の服を着た使者に催促されて自分自身のためにレクイエムを作曲していると書いているのである。いかにも夭折した天才にふさわしいエピソードとして長らく語られてきたが、1964年になってこの匿名の依頼者がフランツ・フォン・ヴァルゼック伯爵という田舎の領主であること、使者が伯爵の知人フランツ・アントン・ライトゲープ(Franz Anton Leitgeb)という人物であることが明らかになった。ヴァルゼック伯爵はアマチュア音楽家であり、当時の有名作曲家に匿名で作品を作らせ、それを自分で写譜したうえで自らの名義で発表するという行為を行っていた。彼が1791年2月に若くして亡くなった夫人の追悼のために、モーツァルトにレクイエムを作曲させたというのが真相だった。従って何ら神秘的な出来事が起こったわけではない。なお、イタリア語で書かれたダ・ポンテ宛ての手紙は偽作説も有力である。というのも、イギリスに滞在していたダ・ポンテが見知らぬ男のことを知り得ないはずだからというのが主な根拠である。

[編集] ダ・ポンテ宛の手紙

この文は全文がイタリア語で書かれており、死の年の9月に書かれたとされるが自筆の書簡は失われており、偽作という疑いも強い。なお、初めの文での「あなたの申し出」とはダ・ポンテがモーツァルトにイギリス行きを勧誘したことであり、後半の「死の歌（カント・フネープレ）」というのはもちろん、レクイエムのことである。また、この手紙が一般にダ・ポンテ宛てだと言われているのは全文がイタリア語で書かれているということからの推測に過ぎず、確固たる根拠はない。

[編集] 作品の補筆から初演・出版

モーツァルトの死後、貧窮のなかに残されたコンスタンツェは、収入を得る手段としてこの作品を完成させることを望んだ。まずモーツァルトも高く評価していたヨーゼフ・アイブラーが補作を進めるが、なぜか8曲目の途中までで放棄する。作業は別な弟子のヤコプ・フライシュテットラーおよびジュスマイアーに委ねられ、ジュスマイアーが改めて一から補筆を行って最終的に完成させた。完成した総譜は作品を受け取りに来た使者ライトゲープを通じてヴァルゼック伯爵に引き渡され、コンスタンツェは作曲代金の残りを得た。

伯爵は自分の作品であるとして、1793年12月14日にウィーンのノイクロスター教会において自身の指揮でこの曲を演奏したが、コンスタンツェは手元に残した写譜から亡夫の作品として出版する。このため後に伯爵が抗議するという一幕もあったというが、モーツァルトの名声はすでに高まりつつあり、この作品はモーツァルトの作品として広く認知されるようになったのである。

なお、ゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン男爵の計らいで、コンスタンツェのために1793年1月2日に本当の初演が行われたという説がある。

[編集] 作品の概要

このレクイエムは次のような構成を持つ。なお、テキストはレクイエムを参照されたい。

• 第1曲 入祭唱 （ニ短調 アダージョ 4分の4拍子 合唱・ソプラノ独唱）

  冒頭のD-C#-D-E-Fの動機は全曲に渡って用いられている。第2曲へ休みなく続く。

• 第2曲 キリエ （ニ短調 アレグロ 4分の4拍子 合唱）

  壮大な二重フーガ。

• 第3曲 怒りの日 （ニ短調 アレグロ・アッサイ 4分の4拍子 合唱）

  全曲中特に有名な曲で、テレビや映画などでよく用いられている。

• 第4曲 奇しきラッパの響き （変ロ長調→ヘ短調 アンダンテ 2分の2拍子 バス、テノール、アルト、ソプラノ独唱・四重唱）

  歌詞の通り、トロンボーンに導かれてバスが最後の審判について歌う。

• 第5曲 恐るべき御稜威の王 （ト短調 グラーヴェ 4分の4拍子 合唱）

  ｢グラーヴェ｣はジュスマイヤーの指定。彼以降の補筆版(下参照)では、速いテンポで演奏されることが多い。

• 第6曲 思い出したまえ （ヘ長調 アンダンテ 4分の3拍子 四重唱）
• 第7曲 呪われたもの （イ短調 アンダンテ 4分の4拍子 合唱）

  第5曲同様、他の補筆版では速いテンポで演奏されることが多い。

• 第8曲 涙の日 （ニ短調 ラルゲット 8分の12拍子 合唱）

  モーツァルトの絶筆（8小節、"judicandus homo reus:”まで）。9小節以降はジュスマイヤーの補筆であるが、作曲は必ずしも曲順に進められるわけではないため、後述の通り、続く第9、10曲も第3～7曲同様、旋律や和声など主要な部分はモーツァルトの作曲である。

• 第9曲 主イエス・キリスト （ト短調 アンダンテ・コン・モート 4分の4拍子 合唱・四重唱）
• 第10曲 ホスティアス(賛美の生け贄と祈り) （変ホ長調 アンダンテ 4分の3拍子 合唱）
• 第11曲 サンクトゥス(聖なるかな) （ニ長調 アダージョ 4分の4拍子 合唱）

  全曲で唯一、シャープ系の調性の曲。"Hosanna"以降はフーガとなる。

• 第12曲 ベネディクトゥス(祝福されますように)（変ロ長調 アンダンテ 4分の4拍子 四重唱・合唱）

  前曲と同一のフーガで締めくくられる。

• 第13曲 アニュス・デイ(神の小羊よ) （ニ短調 ラルゲット 4分の3拍子 合唱）

  次の曲に休みなく続く。

• 第14曲 聖体拝領唱 （ニ短調 アダージョ 4分の4拍子 ソプラノ独唱・合唱）

合唱は全て混声四部合唱で、四重唱はソプラノからバスまでの独唱者による。

このうちモーツァルトが完成させたのは第1曲だけにすぎない。第2曲はフライシュテットラーとジュスマイアーによってオーケストレーションが行われた。他に第3曲から第7曲、第9曲～第10曲の主要部分（四声の合唱部と主要な和声のスケッチ）と第8曲「涙の日（ラクリモーサ）」の8小節までがモーツァルトによって残され、それを基にジュスマイアーが補筆完成を行っている。残りの第11曲以降については草稿は伝わっていないものの、フライシュテットラーやジュスマイアーに対し何らかの指示がされた可能性はある。また、全曲の最後を飾る第14曲「聖体拝領唱」はモーツァルトの指示により（コンスタンツェの証言が残っている）第1曲「入祭唱」の一部および第2曲「キリエ」のフーガの歌詞を入れ替えたもので、これは当時のミサ曲の慣例でもあった。

[編集] 楽器編成

• 声楽： ソプラノ・アルト・テノール・バスのソロおよび混声四部合唱
• 器楽： バセットホルン2、ファゴット2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部、オルガン

フルート、オーボエ、クラリネットといった明るい音色の楽器を使わず、かわりにクラリネット属だが低音のくすんだ、しかし奥深い響きを持つバセットホルンを用いた。モーツァルトはこの楽器を好んでおり、知人のアントン・シュタートラー兄弟のために多数の作品に採用している。

[編集] ジュスマイアー批判と代替案

ジュースマイヤーの補作の不出来な点に対する批判は作品の出版直後からすでに見られた。20世紀にモーツァルト研究が進むにつれ、モーツァルト自身の筆になる部分とその他の弟子、とくにジュスマイアーによる書き込みの区分がなされると、ジュスマイアー補作版に基づきながら、彼の作曲上の誤りやモーツァルトの真正な様式にそぐわない部分を修正した改良版を出版することが行われるようになった。もっとも有名なものは1971年の「バイアー版」で、フランツ・バイアーの行った研究成果を反映したものであり、レナード・バーンスタインやニコラウス・アーノンクールらが指揮する有力な録音が行われている。

また、イギリスのリチャード・モーンダーによる改訂はさらに徹底したもので、全くモーツァルトの作では無いとして11,12曲をカットし、第8曲「涙の日」もジュスマイアーの補作部分をカットし、第1曲のモチーフで代替するとともに新発見のスケッチに基づくアーメン・フーガを置いている。

[編集] 主な補作

ジュスマイアー版

モーツァルトの弟子、ジュスマイアー（およびフライシュテットラー)による補作。フライシュテットラーは、第2曲のオーケストレーションのみ担当(合唱のパートを木管楽器と弦楽器にユニゾンで重ねた)。上記のような批判もあるが、作曲者から直接指示を受けての補作として価値は高く、演奏可能な作品として完成させたジュスマイアーの功績を不当に低く評価すべきではないという考えを示す研究者もいる。また、モーツァルトの自筆譜への加筆ではなく、アイブラーの補筆部分を取り除いた筆写譜を作成した後に補作に取りかかった点も忘れてはならない。現在出版されているジュスマイアー版の総譜はブルックナー作品の編集で有名なレオポルト・ノヴァークの校訂を経たものである。なお、CD、コンサートなどで使用している版が記されていなければ、ジュスマイアー版である可能性が高い。

バイアー版

ミュンヘン大学教授フランツ・バイアーによる補作。全体的に、ジュスマイアーの仕事を認める方向で楽曲の構成には手を加えず、「饒舌」なオーケストレーションの修正、特に伴奏のカットが主眼である。もっともわかりやすい変更箇所は、「キリエ」の最後のフェルマータ以降のトランペットとティンパニの追加、「奇しきラッパの響き」のトロンボーンのパートの途中カット（これは歌詞の内容に合わせたもの）、「恐るべき御稜威の王」の2拍目の金管楽器による相の手の削除(これは以下の版でも採用されている)および、「涙の日」の"Dona eis"の部分で、テノールパートが上昇音型から下降音型に変更されている点、「オッフェルトリウム」の始めのほうに現れる弦楽器のシンコペーションを単純なリズムに変更した点、「サンクトゥス」と「ベネディクトゥス」の最後の部分「ホザンナ」のフーガに新しい終結部を付けた点である（アーノンクールはこの部分はカットした）。

モーンダー版

イギリスの音楽学者、リチャード・モーンダーによる補作。曲自体はあくまで未完だとして、ジュスマイアーが作曲した部分を削除するという方針を取っているが、「神の子羊よ」は「雀のミサ K.196b」との類似などモーツァルト自身が関与した可能性が強いと判断され、修正を施した後、残された。最大の特徴は「涙の日」の「アーメン」の部分にフーガを導入したことで、これは1961年に発見されたモーツァルトの16小節の草稿によるものである。モーツァルトの絶筆("judicandus homo reus:")以降は「入祭唱」の"Te decet hymnus"の部分を転調して繋ぎ、"Dona eis requiem"で半休止させて「アーメン」のフーガへと入る。フーガの終結部ではモーツァルトの絶筆部分のモチーフ(D-E-F-F#-G-G#-A-C#.)を引用している。

ランドン版

アメリカの音楽学者、ハワード・チャンドラー・ロビンズ・ランドンによる版。アイブラーおよびフライシュテットラーの補筆がある箇所はそれを採用し、それ以外はジュスマイアーのものを用いている。編者の「モーツァルトの作品を完成させる作業には、学識に優れた20世紀の学者たちよりも、同時代人であるアイブラー、フライシュテットラー、ジュスマイアーの方が適していると信じる」という言葉と相まって、ジュスマイアー再評価のきっかけとなった。判別のポイントは「恐るべき御稜威の王」の6小節目で伴奏が無くなる部分。

レヴィン版

アメリカのピアニスト、ロバート・レヴィン(Robert D. Levin)による補作。1991年のレクイエム200年記念演奏会のために作成。最大の特徴は「涙の日」の「アーメンフーガ」であり、これはモーンダーとは異なる独自の補作である(ジュスマイヤーの補筆は極力残してフーガに入る。なお、当時の慣例に基づき、このフーガは属調以外ほとんど転調しないのが特徴)。また、「サンクトゥス」「ベネディクトゥス」は「ホザンナフーガ」が大幅に拡大されるなど、改作に近い修正が施されている。

その他、クラウディオ・アバドが、カラヤン没後10年追悼演奏会でジュスマイアー版をベースにバイアー版、レヴィン版を取り入れて演奏するなど、様々な試みが行われている。

[編集] その他

本作品は弟子による補作によっているとはいえ、モーツァルトの傑作のひとつとしてしばしば演奏される。演奏会だけでなく、ミサ曲本来の目的である死者の追悼のためにも使われてきた。たとえば、カトリックの信者であった合衆国大統領ジョン・F・ケネディの追悼ミサでもエーリッヒ・ラインスドルフが指揮して演奏が行われた。また、1991年にはモーツァルト没後200年ミサがゲオルグ・ショルティ指揮、ハンス・ヘルマン・グローエル枢機卿の司式で、ランドン版を用いて執り行われた。

映画『アマデウス』においてサリエリに本作品の第7曲を口述筆記させるモーツァルトの作曲シーンが描かれるが、史料もないまったくのフィクションである。

日本の合唱やオーケストラの関係者やクラシック音楽ファンの間では、俗に「モツレク」と略称されることがある。

ちなみに、サンクゥトゥス後半のフーガ等において、「ホザンナ、インエクセルシス……」という歌詞が「大阪いいでっせ」と聴こえる空耳がタモリ倶楽部の人気コーナー空耳アワーで紹介されたこともある。

[編集] 参考文献

• H. C. Robbins Landon. 1791, Mozart's Last Year. 2nd Ed. (Fontana Paperbacks, 1990, ISBN 0-00-654324-3) （海老沢敏訳『モーツァルト最後の年』中央公論新社、2001年（底本は1999年改訂のペーパーバック版））

[編集] 脚注

1. ^ 作曲の依頼時期は伝記などでは7月説もある。本稿ではより合理的なH. C. ロビンズ・ランドンの説を採用した（末尾の参考文献）

[編集] 外部リンク

• 『新モーツァルト全集』における『レクイエム』の楽譜及び校訂報告 （ドイツ語）
• 『新モーツァルト全集』におけるアイプラーおよびジュスマイアーの補作の楽譜
• レクイエム - International Music Score Library Project内のページ。無料で楽譜PDFが入手可能。