ロココ

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ぶらんこ　（1768頃、フラゴナール作）

ロココ（Rococo）とは、美術史で使われた用語で、バロックに続く時代の美術様式を指す。18世紀、ルイ15世のフランス宮廷から始まり、ヨーロッパの他国にも伝えられ、流行した。

[編集] ロココという語

ロココはロカイユ（rocaille）に由来する言葉である。ロカイユは岩の意味で、バロック時代の庭園に造られた洞窟（グロッタ）に見られる岩組のことであった。それが転じて、1730年代に流行していた、曲線を多用する繊細なインテリア装飾をロカイユ装飾（ロカイユ模様）と呼ぶようになった。ロカイユ装飾は、イタリアの貝殻装飾に由来すると考えられているが、植物の葉のような複雑な曲線を用いた特有のものである（画像参照）。

ロココの家具（1730年）

新古典主義の時代（18世紀末～）になると、前時代の装飾様式が退廃的であるとして蔑称的に使われたが、その後、時代一般の美術・文化の傾向を指す用語として、広く使われるようになった。ロココ様式（スタイル）、ロココ建築、ロココ趣味などと使う。豪壮・華麗なバロックに対して、優美・繊細なロココともいわれるが、両者の境界は必ずしも明確ではなく、ロココはバロックの一種と考える人もいる。

ルイ15世の愛妾で、才色兼備で知られたポンパドゥール夫人（1721年 - 1764年）を中心とする宮廷のサロン文化はロココの華であろう。

[編集] 建築

詳細はロココ建築を参照のこと

• ロカイユ装飾を多用した室内装飾に特徴がある。パリのオテル・ド・スービーズなどの手のこんだ建築装飾がこの様式の代表的な作品である。

[編集] 絵画

ポンパドゥール夫人(1755年、ラ・トゥール作)

• この時代には、アカデミーのサロンが定期的に開催されるようになり、美術品が広く鑑賞されるようになった。
• アントワーヌ・ヴァトー、フランソワ・ブーシェ、ジャン・オノレ・フラゴナールなどの画家が代表的である。
• モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールが描いたポンパドゥール夫人（Madame de Pompadour)の肖像画（右図）がロココ時代の肖像画として有名。

[編集] 工芸

• セーヴルの陶器が有名。これもポンパドゥール夫人の支援により発達したものである。

[編集] 音楽

フランスでF.クープラン、ラモーら、イタリア（スペイン）のD.スカルラッティ、オーストリアのモーツァルトらに見られる装飾音符を多用した軽快・優美・繊細な音楽様式を音楽におけるロココ様式と呼ぶ。バロック時代後期から古典派まで様々な形で現れ、別名ギャラント様式ともいう。

• 前3者はチェンバロ（クラヴサン）曲集が多数、モーツァルトはピアノソナタのほか、フルートとハープの協奏曲、初期のピアノ協奏曲、オペラ『コジ・ファン・トゥッテ』などが好例。

[編集] 参考文献

• ワイリー・サイファー　『ロココからキュビスムへ』　河村錠一郎訳、河出書房新社、1988年。

[編集] 関連項目

ウィキメディア・コモンズには、ロココに関連するマルチメディアがあります。

• バロック
• ロココ建築

（参考）フランスに「フルール・ド・ロカイユ」という香水がある。

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