交響曲第5番 (ベートーヴェン)

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表・話・編・歴

交響曲第5番ハ短調作品67はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。

[編集] 概要

ベートーヴェンの交響曲第5番はロマン・ロランの評する「傑作の森」の一角をなす作品である。この作曲家の作品中でも形式美・構成力において非常に高い評価を得ており、ベートーヴェンの創作活動の頂点のひとつと考えられている。ベートーヴェンの交響曲の中でも最も緻密に設計された作品であり、その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。なお作品はピアノソナタ第23番「熱情」などが主題や構成の面から関連作品と考えられている。

[編集] 「運命」という名称

本交響曲は、日本では「運命」または「運命交響曲」という名称で知られているが、これは通称であって正式な題名ではない。ドイツ語で "Schicksalssymphonie" と呼ばれる場合があるものの、世界的にみれば「運命」という通称が普及している例は少ない。

この通称は、ベートーヴェンの弟子アントン・シントラーの「冒頭の4つの音は何を示すのか」という質問に対し「運命はこのように扉をたたく」とベートーヴェンが答えたことに由来するとされる。しかしこのシントラーの発言は、必ずしもこの作品の本質を表しておらず、現在では「運命」という名称で呼ぶことは適当でないと考えられている。

しかし、学術的な妥当性は欠くものの、日本では現在でも「運命」と呼ばれることが多い。こうした事例は本作に限ったものではなく、他の作品にもある。詳細は交響曲#交響曲の番号、交響曲の標題を参照のこと。

[編集] 作曲の経緯

第5交響曲の作曲に着手した頃のベートーヴェン

第1楽章の自筆譜

交響曲第3番「英雄」の完成直後の1804年頃にスケッチが開始されたが、まず先に交響曲第4番の完成が優先され、第5番はより念入りにあたためられることになった。そのほか、歌劇「フィデリオ」、ピアノソナタ第23番「熱情」、ラズモフスキー弦楽四重奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番などをこの間に作曲した後、1807年から1808年にかけて、交響曲第6番と並行して作曲された。ロマン派的な標題音楽の先駆けとも言われる第6番とは対照的に、交響曲第5番では極限まで絶対音楽の可能性が追求された。この2つの交響曲はロブコヴィッツとラズモフスキー卿に献呈された。楽譜の初版はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より出版。

[編集] 初演

1808年12月22日、オーストリア・ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場にて「交響曲第6番」として初演。現在の第6番「田園」は、同じ演奏会で第5番として初演された。初演時のプログラムは以下の通りであった。

• 交響曲第5番ヘ長調「田園」（注：現在の第6番）
• アリア "Ah, perfido"（作品65）
• ミサ曲ハ長調より、グロリア
• ピアノ協奏曲第4番
• （休憩）
• 交響曲第6番ハ短調（注：現在の第5番）
• ミサ曲ハ長調より、サンクトゥスとベネディクトゥス
• 合唱幻想曲

この演奏会は史料によると「暖房もない劇場で、少数の観客が寒さに耐えながら演奏を聴いていた」とされる。コンサートのプログラムは交響曲を2曲、ピアノ協奏曲、合唱幻想曲、全体で4時間を越えるという非常に長いものであって、聴衆や演奏家の体力も大きく消耗したこともあり成功しなかった。さらに、第1部で演奏されるはずであったアリアは、出演予定歌手が演奏会当日に急遽出演できなくなり、代わりの歌手が緊張のあまり歌えなくなって割愛された。また第2部のフィナーレを飾る「合唱幻想曲」も演奏途中で混乱して演奏を始めからやり直すという不手際もありコンサートは完全な失敗に終わっている。

[編集] 評価と影響

交響曲第5番は初演こそ失敗に終わったが、評価はすぐに高まり多くのオーケストラのレパートリーとして確立されていった。また、後の作曲家にも大きな影響を与え、ヨハネス・ブラームス（交響曲第1番で顕著）やピョートル・チャイコフスキー（交響曲第4番、第5番で顕著）といった形式美を重んじる古典主義的な作曲家ばかりでなく、エクトル・ベルリオーズやアントン・ブルックナー、グスタフ・マーラーのような作曲家も多大な影響を受けている。

ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけブルックナー、ドヴォルザークの「新世界より」（現在は第9番だが、旧番号では5番であった）、チャイコフスキー、マーラー、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフのものは特に有名であり名作として知られている。

[編集] 楽器編成

ベートーヴェンは交響曲第5番で、史上初めて交響曲にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンを導入した。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だったこれらの楽器がやがて管弦楽の定席を占めるようになったことを考えると、後の管弦楽法に与えた影響ははかり知れず、この点においても非常に興味深い作品であるといえる。

[編集] 曲の構成

交響曲の定型通り、4つの楽章で構成されている。演奏時間は約35分。「暗から明へ」という構成をとり、激しい葛藤を描いた第1楽章から瞑想的な第2楽章、第3楽章の不気味なスケルツォを経て、第4楽章で歓喜が解き放たれるような曲想上の構成をとっている。

[編集] 第1楽章 Allegro con brio

第1楽章冒頭譜例

ハ短調 2/4拍子 ソナタ形式（提示部反復指定あり）

「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。これはこの後何度も用いられる重要な動機である。この「ダダダダーン」という音は最後の最後まで出てきており打楽器の音はこの音でほとんど構成されている。

ここは演奏家の解釈が非常に分かれる部分である。ゆっくりと強調しながら情熱的に演奏する指揮者もいれば、Allegro con brio（早く活発に）という言葉に従ってあっさりと理性的に演奏する指揮者もいる。往年の大指揮者には前者の立場が多く、この演奏スタイルがいわゆる「ダダダダーン」のイメージを形成したと考えられる。しかし、近年では後者がより好まれる傾向にある。ハインリヒ・シェンカーによると、この8音は全体でひとつの属和音のような機能を果たしており、最後のD音に最も重点があるとされている。

この動機を基にした主題を第1主題として、古典的なソナタ形式のスタイルの音楽が展開される。第2主題は、ソナタ形式の通例に従い第1主題とは対照的な穏やかな主題が採用されている。ただし第2主題提示の直前にホルンが第2主題の旋律の骨格を運命の動機のリズムで提示する。第1主題部から第2主題部へのスムーズな連結が図られ、第1主題と第2主題のふたつの主題を統制する役割を果たしている。この楽章は動機の展開技法に優れたベートーヴェンの最も緊密に構成され作品のひとつとなっている。

なお、ソナタ形式における呈示部の繰り返しの有無は演奏家の解釈によってさまざまだが、この楽章の呈示部の繰り返しが省略されることはほとんどない。例外としては、往年の大指揮者ブルーノ・ワルターが反復せずに演奏している他、アルトゥーロ・トスカニーニの放送録音の中にも反復なしの演奏がある。

[編集] 第2楽章 Andante con moto

第2楽章の第1主題

第2楽章の第2主題

第3楽章冒頭

第3楽章フガート

変イ長調 3/8拍子 変奏曲

主題と3つの変奏、コーダから成る緩徐楽章。2つの主題が交互に変奏される、2重変奏曲である。作曲者は変奏の名手で主題に隠された要素を巧みに引き出している。ピアノソナタ第23番「熱情」でも中間緩徐楽章は流麗な変奏曲楽章であり、筆致に同時代の作品であることが読み取れる。

なおハ短調の作品の緩徐楽章に変イ長調を選択することはベートーヴェンにはよく見られることであり、ピアノソナタ第8番「悲愴」の第2楽章が非常に有名であるほか、ヴァイオリンソナタ第7番も知られている。

見方によっては、ソナタ形式の変形に見える。 主題の第一主題と第二主題は提示部 第一変奏の第一主題と第二主題は提示部（リピート） 第二変奏の第一主題を得て、自由な展開部。 そして、第三変奏の第一主題は再現部。 第二主題は再現されずに、念入りなコーダで閉じる。 同じような形式は、後に交響曲第９番の第３楽章でも利用されている。

[編集] 第3楽章 Allegro. Attacca

ハ短調 3/4拍子 複合三部形式

複合三部形式であり、スケルツォ - トリオ - スケルツォ - コーダという構成をとる。チェロとコントラバスによる低音での分散和音のあとにホルンによって提示されるスケルツォの主題は、「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍にうまく当てはめたような形になっている。トリオではハ長調に転じ、チェロとコントラバスがトリオの主題を提示したあと、他の楽器がそれに重なっていく、フガートのスタイルをとっている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、不気味なコーダから、アタッカで次の楽章に繋がってゆく。

ベルリオーズはこの楽章のトリオの部分を象のダンスだと言ったこともある。また演奏会でこの曲を聴いた子ども時代のロベルト・シューマンは、不気味なコーダの部分に差し掛かったときに、同伴していた大人に「とても怖い」と言ったと伝えられている。

なお、主部とトリオに反復指示のある版もあり、指示に従って繰り返して演奏される場合もある。1968年、ピエール・ブーレーズが弟子のカニジウスの助言を受けて第3楽章トリオの後ダ・カーポ（最初から繰り返し）を行う5部形式を打ち出した録音を行い、1977年にはペータース社からダ・カーポを採用したペーター・ギュルケ校訂の新版が刊行された。これは初版パート譜に断片的に残っている音形を元にしたものだが、初版刊行後に作成された筆写資料がダ・カーポ無しになっていることやベートーヴェンがダ・カーポの削除を指示した書簡も残っていることから、1990年代に入って刊行されたブライトコプフ社のクライヴ・ブラウン校訂による新原典版では「アド・リブ(任意)」とされ、ジョナサン・デルマー校訂のベーレンライター版でも正式採用はされていない。ただしグレン・グールドのピアノ編曲やベラ・ドラホス、ノリントン、ホグウッド、アーノンクール、デルマー版使用と銘打ったジンマンなどリピート採用の演奏がCDになっているケースは幾つもある。

[編集] 第4楽章 Allegro. Presto

第4楽章第1主題

ハ長調 4/4拍子 ソナタ形式（提示部反復指定あり）

第3楽章から続けて演奏される。この楽章では楽器編成にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが加わる。そのため色彩的な管楽器が増強され他の楽章に比べて響きが非常に華やかになっている。第1主題はド・ミ・ソの分散和音をもとに構成されたシンプルなものである。第2主題は運命の動機を用いたもので、続く小結尾主題は力強いものとなっている。展開部は第2主題に始まり、新たな動機も加わり短いが充実した内容となっている。その後第3楽章が回想されるが、再び明るい再現部に入り、型どおりの再現の後、展開部を再現する様な形で長大なコーダに入る、コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。

なお提示部に反復の指示があるが、現在では反復されないことも多く、反復するかどうかは指揮者次第となっている。

[編集] 学術的な問題

交響曲第5番について論じられた論文や書籍は非常に多い。ここでは特に学術的な議論の的になる代表的な点を挙げる。

[編集] 運命の動機

もともとは鳥の囀りからの採譜といわれている。中期のピアノソナタ第18番、ピアノソナタ第23番「熱情」いずれにも現れている。ただ激しく第一主題に歌い上げているのは本作が初めてである。

なお、アントン・シントラーの伝記には以下のように記されている。

運命の動機と関連する動機は、他の作品でも見られる。たとえばピアノソナタ第23番「熱情」、ピアノ協奏曲第4番、弦楽四重奏曲第10番「ハープ」などである。そのほか、同一のリズムや音形が楽章全体を支配する前例としてピアノソナタ第17番「テンペスト」の第3楽章が有名である。

この節は執筆中です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。

[編集] 第1楽章の第2主題の冒頭

第1楽章の第2主題の冒頭のホルン信号がよく問題になる。提示部ではホルンで演奏されるのに対して再現部ではファゴットで演奏されるように指定されていることをめぐって、再現部はファゴットで演奏されるべきかホルンで演奏されるべきかで意見が分かれている。

ホルンで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「当時のEs管ホルンでは再現部のホルン信号は演奏困難であったため、ベートーヴェンは音色が似通っているファゴットで代用した。しかし楽器が発達した現代ではこの代用は不要である」ということを挙げる者が多い。

一方、ファゴットで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「ベートーヴェン自身が書いた音符を尊重すべきである」「Es管ホルンで演奏困難なのは事実だが、C管ホルンに持ち替えさせれば容易に演奏できる（実際ベートーヴェンは、交響曲第3番の第1楽章再現部で、ヘ長調のソロを吹く1番ホルンに対して「ここだけEs管からF管に持ち替えよ」という指示をしている）。第4楽章で歓喜を表現するために、わざわざ当時珍しい楽器だったピッコロやトロンボーンを導入した作曲家が、これほど重要な箇所で中途半端な妥協をしたとは考えにくい」などのものがある。

現在では、音色の違うファゴットをあえてベートーヴェンが指定したものと解釈し、そのままファゴットに演奏させることが多い。

[編集] 調性

ベートーヴェンの選んだハ短調という調性はベートーヴェンにとって特別な意味を持つ調性であるといわれ、それらの作品はみな嵐のようでかつ英雄的な曲調という共通点を持つといわれる。有名な例としてはピアノソナタ第8番「悲愴」、ピアノソナタ第32番、ピアノ協奏曲第3番、弦楽四重奏曲第4番、ヴァイオリンソナタ第7番、序曲「コリオラン」、交響曲第3番「英雄」の葬送行進曲などがある。

[編集] 出版

楽譜の初版はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より出版された。

ヘンレ社から刊行されている「新ベートーヴェン全集」では、5番と6番の校訂を児島新が担当していたが、児島は1983年に死去。1996年に一度発刊が予告されたものの新資料の発見で再校訂が必要となり発行中止となり、長年5番と6番の巻は校訂者未定のままであったが、2007年になってようやくベートーヴェン研究所のイェンス・ドゥフナーに決定した。

[編集] サンプル音源

以下はジーモン・シントラー指揮、フルダ交響楽団（en:Fulda Symphonic Orchestra）による演奏である。2002年3月10日に録音。

[編集] 逸話

「ダダダダーン」のリズム（・・・-）がモールス符号ではVに当たることから、第二次世界大戦中、BBCではこれを victory の頭文字として放送開始時にこの曲を放送していた。ほぼ同じ理由で、アルトゥーロ・トスカニーニはイタリアが降伏した1943年9月9日の放送ではNBC交響楽団とともに第1楽章だけを演奏し、「残りはドイツが降伏してから」と予告。そしてドイツが降伏した1945年5月8日の放送で全曲を演奏している。

日本では通俗的に、「ダダダダーン」のフレーズがおしおきの前兆など「不幸の訪れ」の表現として冗談や漫画などに広く使われる（例えば、アニメ「ヤッターマン」の「ママより怖いおしおきタイム」で、ドクロベーが「ミュージック」とコールしたときに流れる「おしおきファンファーレ」）。同様の使われ方をする楽曲として、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「トッカータとフーガ・ニ短調」があげられる。

1977年にNASAが打ち上げたボイジャー1号とボイジャー2号には、宇宙人へのプレゼントとして銅製のレコード（ボイジャーのゴールデンレコード）が積み込まれているが、この曲の第1楽章も収録されている^[1]。

第2楽章が一種のレクイエムとして単独で演奏されることも稀にあり、第二次世界大戦中のスターリングラード攻防戦終結を告げるドイツ側の放送でこの楽章が流されている。

[編集] 脚注

1. ^ http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

[編集] 外部リンク

ウィキメディア・コモンズには、交響曲第5番 (ベートーヴェン)に関連するカテゴリがあります。

• ベートーヴェンの交響曲第5番の総譜 (HTML) - IUDLP: The Indiana University Digital Library Program
• ベートーヴェンの交響曲第5番の総譜 (PDF) - IMSLP: The International Music Score Library Project
• ベートーヴェンの交響曲第5番の演奏 (RM,WM) - The Philadelphia Orchestra (全楽章, bit rate:64Kbps)
• 第5番の部屋

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