交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

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交響曲第9番ホ短調作品95『新世界より』(こうきょうきょくだいくばんほたんちょう「しんせかいより」、: From the New World: Aus der neuen Weltチェコ語: Z nového svĕta)は、アントニン・ドヴォルザーク1893年に作曲した、4つの楽章からなる彼の9番目にして最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理されて、現在では第9番で定着している。

目次

[編集] 概要

ボヘミア(現在のチェコの中西部)の生んだ大作曲家アントニン・ドヴォルザーク(1841~1904)は、1892年にニューヨークにあるナショナル・コンサーヴァトリー・オブ・ミュージック・オブ・アメリカの院長に招かれ、1895年4月までその職にあった。この3年間の在米中に、彼の後期の重要な作品がすくなからず書かれている。作品95から106までの曲がそれである。しかし、アメリカに着いた年の夏に書かれた『新世界より』は、チェロ協奏曲と並ぶ彼の生涯の傑作中の傑作であることは改めて言うまでもない。

この作品は弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』チェロ協奏曲と並んで、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品である。ドヴォルザークのほかの作品と比べても際立って親しみやすさにあふれるこの作品は、クラシック音楽有数の人気曲となっており非常に有名。オーケストラの演奏会で最も頻繁に演奏されるレパートリーのひとつでもあり、ベートーヴェン交響曲第5番『運命』シューベルト交響曲第7(8)番『未完成』と並んで「3大交響曲」と呼ばれることもある。

『新世界より』という副題は、新世界アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージ、といった意味がある。全般的にはボヘミアの音楽の語法によりながらも、アメリカで触れたアフリカ系アメリカ人ネイティヴ・アメリカンの音楽も見事に融合されており、それらをブラームスの作品の研究や第7第8交響曲の作曲によって培われた西欧式の古典的交響曲のスタイルに昇華させている。このように、東欧・西欧・アメリカの3つの地域の音楽が有機的な結合で結びいた本作は、ドヴォルザーク有数の名作ということができるであろう。

[編集] 演奏時間

第1楽章の繰り返し付きで約45分。

[編集] 作曲の背景

ドヴォルザークの時代は"国民楽派"と言われる、後期ロマン派の中でも民族意識を強く音楽に打ち出した新しい動きが顕著な時代であった。国民楽派は、ロシア、東欧、北欧、スペインなどの、ヨーロッパで音楽芸術の後進国と言われていた諸国において、自国の民族音楽の伝統の芸術的昇華を目指していた。 ボヘミアにおいてはスメタナ(1824~1884)という偉大な先駆者がおり、ドヴォルザークはその優れた継承者であった。民族音楽に深い関心をもつドヴォルザークが、アメリカの民族音楽に心惹かれたのも当然であったが、それが屈指の交響曲として非常に魅力的でユニークな作品を生み出すことにもなったと言える。

[編集] 作曲の経緯・初演

この曲は、ドヴォルザークのアメリカ滞在の期間(1892年 - 1895年)中に作曲された。ドヴォルザークがアメリカの黒人の音楽が故郷ボヘミアの音楽に似ていることに刺激を受け、「新世界から」故郷ボヘミアへ向けて作られた作品だと言われている。

彼がアメリカの黒人やインディアンの民族音楽の旋律を多く主題に借りている、という風に言われたことがあったが、これは誤解である。それはドヴォルザーク自身が友人の指揮者オスカー・ネッドバルへの手紙に書いていることでも明らかである。その中で彼はこう言っている。"私がインディアンやアメリカの主題を使ったというのはナンセンスです。嘘です。私はただ、これらの国民的なアメリカの旋律の精神をもって書こうとしたのです。”と。


1892年12月15日に出版された。初演は1892年12月16日ニューヨークカーネギー・ホールにて、アントン・ザイドルの指揮でニューヨーク・フィルハーモニック協会管弦楽団。初演は大成功だったと伝えられている。

日本初演は1920年12月29日、東京の帝国劇場において山田耕筰指揮日本楽劇協会によって行われた。

[編集] 楽器編成

この曲の中で、シンバルは全曲を通して第4楽章の一打ちだけであることがよく話題となるが、奏者について言えばトライアングル奏者が持ち替え可能である。

イングリッシュホルンについて、上述の通り、ドヴォルザークは2番奏者の持ち替えとして作曲していると判断できるが、最近では単独のパートとして扱われることが多い。

チューバは使われているが、第2楽章のコラール部分のみ、合計10小節にも満たない。しかもバス・トロンボーン(3番トロンボーン)と全く同じ音(ユニゾン)である。これについては初演時のオーケストラでバス・トロンボーンが用いられていなかったための代替措置に起因するという説がある。

第1楽章の再現部ではフルートの2番奏者によるソロが指定されている(理由は不明)。

[編集] 曲の構成

アメリカの音楽を取り入れながらも、構成はあくまでも古典的な交響曲の形式にのっとっている。第1楽章で提示される第1主題が他の全楽章でも使用され、全体の統一を図っていることが特筆される。

[編集] 第1楽章 Adagio - Allegro molto

アダージョアレグロモルトホ短調、序奏付きソナタ形式(提示部の反復指定あり) 序奏は弦の旋律によって始まる。クラリネットホルンの信号的な動機に続き、再び弦の旋律が戻ってくると、突如として荒々しく低弦とティンパニ、クラリネットが咆哮する。盛り上がった後一旦静まり、アレグロ・モルトの主部に入る。ホルンやオーボエが第1主題を提示し、フルートが受け答える。この第1主題はその後の楽章にも度々現れ、全曲の統一感を出す役割を果たしている。弦が一気に盛り上げ、トランペットファンファーレと共にこの主題が確保される。次いでフルートオーボエによるト短調の第2主題が提示される。これは黒人霊歌を思わせる旋律となっている。続いてフルートにト長調で歌謡的な小結尾主題が出るが、これは黒人霊歌「静かに揺れよ、幌馬車(Swing low Sweet Chariot)」に似ている(こちらを第2主題と捉える解釈もある)。実際は、この解釈は間違っており、アメリカ民謡借用説の例にひかれ、全体もそのように書かれているような印象が広まってしまったものである。この主題が弦に受け継がれて高潮し、提示部が終わる。提示部は反復指定があるが、ドヴォルザークの他の交響曲同様、あまり繰り返されない。展開部では3つの主題が巧みに処理される。再現部では提示部とほぼ同じに進行するも、調の取扱いはかなり自由。小結尾の主題に第1主題が戦闘的に加わるとコーダに入る。幾分不協和なクライマックスを迎えた後、トランペットのファンファーレに続き、強烈なトゥッティで楽章を閉じる。演奏時間:13~14分程度。

[編集] 第2楽章 Largo

ラルゴ変ニ長調複合三部形式。 変ニ長調は作品全体の主調であるホ短調からは遠隔調に相当する。このため、この楽章は前後の楽章との対比から独特の浮遊感がある。イングリッシュホルンによる主部の主題は非常に有名であり、ドヴォルザークの死後にさまざまな歌詞をつけて「家路」「遠き山に日は落ちて」などの愛唱歌に編曲された。中間部は同主調(異名同音で)の嬰ハ短調に転じる。クライマックスでは第1楽章の第1主題の動機が加わる。冒頭の主題が再現された後、静かなコーダが続いて終わる。 よくインディアン民謡から借用との誤解されもしたが、これは紛れも無いドヴォルザークのオリジナルで、むしろ渡米したばかりの彼のボヘミアへの望郷の歌というのが本当である。 演奏時間:11~14分程度。

[編集] 第3楽章 Scherzo. Molto vivace

かなり速いテンポのスケルツォであり、ABACABA-Codaの形で2つのトリオを持つ。1つ目のトリオは同主調のホ長調で、民謡風のものである。2つ目のトリオに入る直前には、転調のために第1楽章第一主題の動機を利用した経過句がある。2つ目のトリオはハ長調で、西欧風の主題である。 この楽章のみトライアングルが使用される。コーダにおいても第1楽章第1主題が3/4拍子に形を変えて現れる。 コーダでは、第1楽章から2つの主題が回想される。

演奏時間:7~8.5分程度。

[編集] 第4楽章 Allegro con fuoco

アレグロ・コン・フォーコ。ホ短調、序奏付きソナタ形式。 大きく2つの主題を持つが、それまでの楽章で扱われてきた主題も姿を見せる、統括的なフィナーレ。緊迫した半音階の序奏が一気に盛り上がり、金管による第1主題を導く。第2主題が現れる前に激烈な経過部が有る。この経過部の後半(演奏開始から1分55秒後ほど)に、全曲を通じてただ1度だけのシンバルが打たれるが(弱音なので目立たない)、これについてはまだ謎が多い。(一説によれば、第4楽章の冒頭は汽車が発進し加速していく様子を現わしているとも言われているし、シンバルの一打は列車と列車が連結する音を模している、という解釈もある。) 第2主題は、クラリネット(A管)とフルート、およびチェロを主体にした柔和な旋律である。この旋律は、彼の交響曲第8番の第1楽章第1主題に出る副旋律(同曲では主にチェロが担当)の影響が強く、それを知る者にはこの曲が表出する「アメリカ」への感想とともに、彼の故郷への切なる想いを知らしめる絶大な効果を持つ。 そして、ヴァイオリンなどが加わると盛り上がって小結尾になる。第1主題の動機も加えたあと静まり、展開部に入る。 小結尾で現れたフルートのトリルが多い動機に続き、第1主題の断片と経過部主題が続く。第2楽章の主題が印象的に回想され、第1楽章第1主題の回想に続いて、この楽章の第1主題が激烈に再現する。 静まった後第2主題が再現し、気分が落ち着いたものとなる。それまでの主題の回想はなおも続き、今度は第1楽章小結尾主題と第1主題に続いて、フィナーレに向かってゆく。第1主題と経過部主題が同時に再現され、静まった後第2楽章の主題と第3楽章の主題が同時に再現する。この部分は虚無感に満ちている。 そしてコーダに入り、弦が壮大に第1主題を奏でると、管楽器は第1楽章第1主題と第2楽章の主題を不協和に奏して妨げるが、ホ長調に転じてこれを振り切り、テンポを上げて感動的に終結する。最後の1音はフェルマータ和音ディミヌエンドしながら出すという、非常に興味深いものであり、指揮者ストコフスキーはこの部分を「新大陸に血のように赤い夕日が沈む」と評した。 演奏時間:10.5~12.5分程度。

[編集] 『新世界より』が用いられた諸作品

[編集] 歌への編曲

この作品の第2楽章の主部の旋律を歌に編曲することは古くから行われており、1922年にはドヴォルザークの弟子フィッシャーによって「Goin' Home」のタイトルの英語詞による歌が出版された。日本では堀内敬三による「遠き山に日は落ちて」のタイトルの日本語詞が広く親しまれている。そのほか野上彰も「家路」のタイトルで日本語詞を作っている。2004年には本田美奈子.が自作の日本語詞で歌った「新世界」を発表し、2009年には平原綾香が第二楽章をモチーフに自作の詩をつけて新世界として発表している。またイタリアのヘヴィメタルバンド、ラプソディー・オブ・ファイアがこの作品の第4楽章を用いた「The Wizard's Last Rhymes」を発表した。

[編集] その他

  • 銀河鉄道の夜(小説) - 新世界交響楽と文中に登場する。1985年公開のアニメ映画で用いられるのは第2楽章。
  • ONE PIECE (アニメ) - アラバスタ王国編でクロコダイルの最後の決闘で第4楽章が流れた。
  • パロディウス(ゲーム) - MSXのシューティングゲーム。4面のBGMの一部に使われている。続編の「極上パロディウス」の最終面でも第4楽章がアレンジされて使用されている。
  • 銀河英雄伝説(アニメ) - OVA第14話に第2楽章、第15話、第31話に第4楽章、第16話に第3楽章が使われている。なかでも第15話 「アムリッツァ星域会戦」では冒頭からAパートの終盤近くまで一曲丸ごと使用されている。
  • ビリケン(映画) - 第2楽章が劇中で流れる。舞台となった大阪の新世界とかけた洒落である。
  • 新世界より(小説) - タイトルのモチーフに使われたと思われる。物語中に第2楽章を元にした歌「家路」が流れるシーンが何度か登場する。
  • ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU(アニメ) - 登場キャラクターである次大帝プロイストのテーマとして第4楽章が使用された。
  • 乃木坂春香の秘密(アニメ) - 登場キャラクターのシュート・サザーランドが現れる度に、第4楽章が使われた。
  • ケンコー全裸系水泳部 ウミショー(アニメ)-第十話で静岡みれいの胸を生田と魚々戸が揉む際に使われた。
  • メジャー (アニメ)の眉村のバックミュージックに使われた。
  • 仮面ライダーカブト(特撮) - 第40話「最大の哀戦」にて間宮麗奈が「家路」をアカペラで歌うシーンがある。

[編集] 外部リンク

最終更新 2009年11月23日 (月) 06:21 (日時は個人設定で未設定ならばUTC)。
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