交響詩

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交響詩(こうきょうし)とは、管弦楽によって演奏される単一の楽章からなる標題音楽のうち、作曲家によって交響詩(:Sinfonische Dichtung、:symphonic poem)と名付けられたものを言う。音詩(英:tone poem)や交響幻想曲(英:symphonic fantasy)などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。標題つきの単一楽章の交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある(リヒャルト・シュトラウスの『アルプス交響曲』など)。ロマン派を特徴づける管弦楽曲である。

原則として単一楽章で切れ目なく演奏される。楽曲の形式は全く自由である。

目次

[編集] 歴史

古典派以前の歌劇劇付随音楽序曲に、交響詩の起源を見ることができる。これらの序曲は普通、歌劇全体の粗筋や雰囲気をあらかじめまとめて伝えるように作られる。この意味で序曲はストーリー性があり、一種の標題音楽となっている。後に、序曲が歌劇などの本体から独立して、単独で演奏会などで演奏されるようになる。ここから、序曲だけを独立して作曲することが19世紀に起こった。このような序曲を演奏会用序曲と呼ぶ。

一方、古典派の交響曲は、タイトルを持たないかニックネーム的なタイトルしか持たない絶対音楽として書かれたものがほとんどであったが、ベルリオーズは『幻想交響曲』においてイデー・フィックス(固定楽想)の手法や色彩的な管弦楽法を用い、標題交響曲を成立させた。

19世紀中頃、フランツ・リストはこれらの動きをさらに推し進めて、音楽外の詩的あるいは絵画的な内容を表現する楽曲として、新たに「交響詩」(Sinfonische Dichtung)の名を付けた。これが交響詩の始まりである。交響詩は後期ロマン派、とりわけ国民楽派の作曲家に好まれ、形にとらわれない民族主義的な音楽表現の形態として、自国の事物や伝説などに基づいた重要な作品が作られた。

現代音楽においては、ロマン派的な描写表現が重要でなくなり、交響詩の意味は失われた。しかしながら新ロマン主義の作曲家は、この題名とは相性がよかったようである。

[編集] 主な作曲家と作品

日本語表記では、「交響詩『○○○』」と書かれることが多いが、本項では「交響詩」は除いて記述する。

[編集] 吹奏楽のための交響詩

吹奏楽編成による交響詩も多くの作曲家によって作られている。

[編集] 関連項目

最終更新 2009年11月10日 (火) 04:40 (日時は個人設定で未設定ならばUTC)。
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