宝塚歌劇団
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宝塚歌劇団（たからづかかげきだん）は、未婚の女性のみからなる日本の歌劇団。英称は“Takarazuka Revue”。阪急電鉄株式会社の直轄組織となっており、同社の社内部署「創遊事業本部歌劇事業部」が事業運営を行っている[1]。このため劇団員は同社の社員扱いとなっている。
理事長は小林公一（創始者小林一三のひ孫、阪急阪神ホールディングス取締役）。
目次 |
[編集] 概要
1914年に初の公演を行って以来、今日も人気を集める女性歌劇（少女歌劇）の劇団である。現在は花（はな）・月（つき）・雪（ゆき）・星（ほし）・宙（そら）の5組と、いずれの組にも所属しない専科に分かれている。「宝塚」「ヅカ」などと略して呼ばれることも多い。
主な専用劇場である宝塚大劇場（兵庫県宝塚市）と、東京宝塚劇場（東京都千代田区）を中心に公演を行っている。また、中劇場の宝塚バウホール（宝塚市）も所有。2001年より、劇場中継や公演案内を中心とした専門チャンネル「TAKARAZUKA SKY STAGE」の東経110度CS放送が行われている。
創設の当初から「老若男女誰もが楽しめる国民劇」を目指し、日本で初めてレヴューを上演した劇団として、一躍有名になった。現在も、健全かつどの世代の人が見ても楽しめる演目を中心に、芝居（ミュージカル）やレヴューを上演し続けている。ジャンルは古今東西を問わず、歴史劇、ファンタジー、そしてSFまで多岐にわたる。
舞台に出演するのは宝塚音楽学校の卒業生であり、全員が未婚女性である。退団後の再入団も認められておらず、外部の俳優が本公演に出演することもない。また団員が在団中に外部の舞台・テレビなどに出演することは少ない。団員の育成が、大きな特徴の一つであり、本公演の稽古期間は公演日数とほぼ同じである。また若手スターの勉強の場として新人公演が開催されたり、団員向けの劇団レッスン（無料）等も開講されている。
女性だけの劇団であるため、男性役も女性が演じる。男性の役を「男役」・女性の役を「娘役」と言う。身長を目安に、劇団併設の宝塚音楽学校にどちらかを優先的に希望することになっているが、公式に定められてはいない。また、入団後、男役→娘役への転向は多数の例があるが、娘役→男役の転向例は極めてまれである。創設初期の頃は娘役に人気が集まったが、現在は男役の方がファンの人気が高い。そのため舞台構成なども男役を中心に作られる。
劇団のシンボルソングのようになっている「すみれの花咲く頃」は戦前のドイツ映画主題歌「リラ（またはライラック、ニワトコ）の花咲く頃」をフランスでシャンソン化して歌われているのを聴いた白井鐵造が持ち帰って詞をつけたもの（原曲のドイツ語版のCDなども発売されている）。歌劇団のみならず阪急百貨店の開店時にも演奏されるなど阪急阪神東宝グループの象徴的なテーマ曲となっている。
[編集] 劇団員と宝塚音楽学校
学校に関する詳細は宝塚音楽学校を参照
団員は、劇団付属の「宝塚音楽学校」で予科1年・本科1年のあわせて2年間の教育を受けることになっている。また、宝塚歌劇団入団の条件も、音楽学校の卒業生に限られている。劇団員の正装は、黒の紋付に緑（オリーブ色）の袴であり、各種式典・退団時に着用する。
[編集] 「生徒」と「研究科」
劇団入団以後も、団員は「生徒」と呼ばれる。これは、宝塚歌劇が発足当初、劇団員が「芸者や舞妓のようなもの」と揶揄されたことに、小林一三が怒り「宝塚歌劇は良家の子女に高等なる音楽教育を施した“生徒”によってなされるものである」といったことに由来する。劇団と学校が一体であるため、双方の期数は一致する（例：音楽学校の95期生は、劇団の95期生として入団）。1939年（昭和14年）まで劇団員は「宝塚音楽舞踊学校（当時）の研究科生徒」という扱いであった。現在でもその名残から、生徒の入団年数を「研究科○年」略して「研○」と公式に呼んでいる（例：入団10年目の生徒は「研究科10年＝研10」）。
研7までの生徒は“女子技芸員”として社員扱いをされており、それ以降は“タレント”として個々に契約を結ぶ。2007年（平成19年）入団生（93期生）から、入団6年目がタレント契約の時期へ早められた[2]。
[編集] 生徒の定年
1972年（昭和47年）より57歳定年が導入され、現在は60歳の誕生日に延長されている。ただし、理事は定年は適用されない。現役団員のうち劇団理事は、現在では春日野八千代（名誉理事）・松本悠里・轟悠の3名である。
1977年（昭和52年）入団生（63期生）から通称「（結婚）適齢期定年制度」が導入された[3]。
[編集] 退団
定年を迎えた場合や、結婚（前述の通り、生徒は未婚でなければならないため）・健康面・経済的な事情などで今後の活動が困難となった場合は、劇団を退団することになる。大劇場公演または東京宝塚劇場公演の出演と千秋楽付けの退団が可能で、かつ退団手続きが順調に行われた生徒は、「卒業」という形で、公演の千秋楽に正装である黒紋付に緑の袴をはき、大階段をおりて舞台上で挨拶をする。この時、所属組の上級生や音楽学校時代の同期生から花束が贈られる。ただし、研5以上でないと大階段を降りることができず、それ未満の生徒は舞台袖から舞台上に出て挨拶することとなる。千秋楽には、退団者は舞台衣装・髪飾り等に生花をあしらって舞台に出演する。
なお、諸事情により次回公演の稽古集合日付けなどで退団する生徒もいる。その場合は本人から直接観客への挨拶をする機会はないが、公式ホームページ上で退団発表がされる。
[編集] 組構成
生徒は5つの組と、専科に分けられており、各組がそれぞれ公演を行い、必要に応じて専科に所属する生徒がこれに参加する。組に所属する生徒のことを「組子」と呼ぶ（例：花組に所属する生徒＝「花組の組子」or「花組子」）。
各組には組長・副組長がいる。組長は組を統括・管理し、公私にわたって組子の面倒を見ている。最上級生が就任することが多い。副組長は組長を助け、組を統括・管理し、組長に事故があるときはその任務を代行する。
| 組長 | 副組長 | |
|---|---|---|
| 花組（はなぐみ） | 夏美よう | 高翔みず希 |
| 月組（つきぐみ） | 越乃リュウ | 花瀬みずか |
| 雪組（ゆきぐみ） | 飛鳥 裕 | 未来優希 |
| 星組（ほしぐみ） | 英真なおき | 万里柚美 |
| 宙組（そらぐみ） | 寿つかさ | 鈴奈沙也 |
| 専科（せんか） | - | - |
[編集] スターシステム
[編集] 概要
宝塚の大きな特徴の一つとして、「スターシステム」を採用している点が挙げられる。作品において重要な役・ポジションを担当するのは、基本的に各組所属の全生徒の中から選ばれた、一部のスターに限られている。このスターが観客動員・人気において、重要な役割を占めている。
各組のスターの頂点に立つ男役が「主演男役」（通称：トップスター）と呼ばれ、各公演で主演を務める。そのため、脚本はトップスターに当てて書かれている。また、トップスターの相手役を務める娘役のことは「主演娘役」（通称：トップ娘役）と呼ばれる。各公演でヒロイン的な役を演じている。他の商業演劇とは異なり、在任中はずっと同じ生徒が主演をつとめる。
トップスター以下、2番手、3番手…などという呼び方をするが、トップスター以外は明確に固定された地位ではないため、変動することがある。例えば天海祐希は昇進が早く、彼女より上級生が下位のスターとなったこともある。特に娘役は、トップ娘役以外は男役以上に安定していない。2番手男役は、トップスターに次ぐポジションであることから、「準トップ」と呼ばれることもある。
スターは、容姿・スター性（華やオーラ）・人気も重要な要素であり、実力者がスターになれるとは限らない。例えば、真矢みき・檀れい等はいずれも入団時の席次は下位（檀にいたっては最下位）であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター（檀はトップ娘役）に就任した。
現在のようなスターシステムは、1980年代に確立された。それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、またスターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行なっていた。
[編集] 「路線」
有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。この一連の流れをファンは「スター路線」さらに略して「路線」と呼び、劇団からスターとして扱われることを“路線に乗る”などと表現する。昇進試験の有ったSKDとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、抜擢されていた団員がいつの間にか脇へまわるといったことも多々有る。
路線に乗った生徒は、本公演でも徐々に大きな役・ソロ場面・より豪華な衣装が与えられていく。応援するスターの成長・昇進を見守るのもファンの楽しみの一つであり、宝塚歌劇の大きな魅力になっている。
トップスターになるためには、以下の条件が必須とされている。ただし昇進の早かった黒木瞳等は一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。
- 新人公演での主演やヒロイン
- バウホール等小劇場での単独主演・ヒロインと、公演の成功
（以下は男役のみ）
- 機関誌の表紙に登場する
- 公式カレンダーに登場する
など多岐にわたる。
[編集] トップスターの任期
男役の場合、概ね研12〜15で就任するが、様々な事情で遅くなることも早くなることもある。スターシステムが確立された1980年以降では、前述の天海祐希が史上最速の研7（1987年入団 → 1993年就任）の他、研10で就任した大地真央（1973年入団 → 1982年就任）が早い例である。
一方、遅い例としては研18の大空祐飛（1992年入団 → 2009年就任）、研16の紫吹淳・香寿たつき（共に1986年入団 → 2001年就任）・安蘭けい（1991年入団 → 2006年就任）・霧矢大夢（1994年入団 → 2009年就任予定）等が挙げられる。早い理由はスター性の評価・人気などで、遅い理由は主に人事の関係によるところが大きい。
娘役の場合では、就任時期は一概に言えず、最速は黒木瞳の研2（1981年入団 → 1982年就任）で、他に研3の麻乃佳世（1988年入団→1990年就任）・千ほさち（1994年入団 → 1996年就任）・映美くらら（1999年入団 → 2001年就任）等がいる。遅い例としては研14の渚あき（1988年入団 → 2001年就任）らが挙げられる。人気は男役が圧倒的なため、相手役と容姿が釣り合うか否か、ダンス・演技の組み易さ等がトップ娘役の重要な選定基準であり、就任時期は様々である。娘役は入団10年未満での就任が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。
トップスターに就任すると、専科へ異動する極少数の例（榛名由梨・轟悠など）を除き、数年で退団することになる。すなわち公演回数にして4〜10回程度が目安となるが、後継スターの成長・本人の意欲、また健康上の理由等で変動する。特にスターシステムの確立以降は、就任から退団公演までの期間が短くなってきているという。その要因として、トップに就任するまでの期間が長くなっていることと、メディアが多様化し、舞台以外の場所での活躍ができるようになったことが指摘されている[誰によって?]。
短期の例は、匠ひびき（2001年 - 2002年）・絵麻緒ゆう（2002年）・貴城けい（2006年 - 2007年）の1年未満（1公演）が代表的であるが、いずれも退団理由が人事上の問題というのが明確であり、劇団の姿勢がファンから激しく非難された。
長期の例は、トップ娘役を12年に渡り務めた花總まり（1994年 - 2006年）が代表的であるが、これは他と比較しても極めて稀な例である。他に和央ようか（2000年 - 2006年）の6年、南風まい（1985年 - 1990年）・剣幸・こだま愛（共に1985年 - 1990年）・麻乃佳世（1990年 - 1995年）・春野寿美礼（2002年 - 2007年）の5年といった例がある。
スターシステム確立以前では、鳳蘭（1970年 - 1979年）・榛名由梨（1973年 - 1982年）の9年、安奈淳（1970年 - 1978年）の8年などの例がある。さらに以前に遡ると、春日野八千代などは20年以上に渡り多数の主演をしている。
トップスター・トップ娘役クラス、またはそれに準ずるクラスの退団者になると、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演が行われることもある。また、トップスターのみ千秋楽に正装である黒紋付と緑の袴ではなく、他の衣装（燕尾服・タキシード等）で退団の挨拶をすることが許されている。退団は多くのマスコミが取り上げ、また熱烈なファンは複数回観劇する・記念グッズを購入するなど「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」とまで言われる[4]。
[編集] 公演システム
公演の中心は、「本公演」と呼ばれる大劇場作品である。2009年（平成21年）に公演期間を短縮し、回数が年10回となったため、各組とも本公演は年に2作である。その合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行う。時には、少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともある。本公演の合間にどんな公演が行われるかは、その時々によって異なる。
これら本公演の間の公演の場合は、たいてい各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演を行う。個々の公演の人数は少なくなるため、若手団員にも目立つ役が付く・スター以外の団員にも見せ場が有る等、チャンスと経験を与える場ともなっている。
現在はロングランシステムを採用していないため、いずれの公演形態においても、公演期間が延長されることはない。[5]バウホール公演では観客動員により、東京での続演（東上）が急遽決定する場合もある。逆に、観客動員が悪いからといって、上演打ち切りになることも無い。
理事ら「公演編成委員」が、半年に一度、座付き演出家の脚本・企画書を協議し、ラインナップを決定していく[6]。
[編集] 現在 定期的に行われている公演
- 本公演
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- 宝塚大劇場と東京宝塚劇場で上演する公演のこと。宝塚歌劇団の公演の中心であり、各組が持ち回りで公演を行っている。基本的には、各組の団員が全員出演し、さらに専科生が何人か特別出演することが多い。宝塚・東京共に、1公演は30日程度（公演によって異なる）で、原則として宝塚大劇場での公演の後、引き続き東京で公演が行われる。
- 新作主義であり、基本的には座付き作家がトップスターと組にあてて書いた新作を上演することが多いが、海外ミュージカルの上演や、過去の作品の再演をすることもある。
- 前半が芝居（約1時間40分）、後半がショー（約1時間）という組み合わせによる、2本立て公演が多い。上演時間は休憩含め約3時間となる。
- ショーのフィナーレでは「パレード」（カーテンコールに相当）がある。全生徒がシャンシャン（公演をイメージした小道具。ブーケ型など様々な種類がある）や羽根扇、ステッキなどの小道具を手に持ち、「大階段」と呼ばれる階段型の装置を降りて、客席に挨拶をする。また、スターはポジションに準じた大きさの羽根を背負って降りて来る（稀に、羽根のないパレードもある）。
- ショーはシャンソンやスパニッシュで構成された洋舞（レヴュー）が多いが、日本舞踊をアレンジし、オーケストラ演奏を組み合わせた「日本物ショー」を上演することもある。その場合は、前半が日本物ショーで後半が芝居の順になる。
- 2本立ての他に、一本物と呼ばれる2幕で構成された芝居も上演される。2幕目の最後に少しだけショーと大階段のパレードを行う。特に海外ミュージカルの場合は、一本物として上演されることが多く、ショーのみ宝塚オリジナルで作られる。また、日本物ショーと芝居の組み合わせの場合には、一本物同様に芝居の最後にショーが付けられる。
- 日本物ショー+芝居+洋舞ショーの3部構成も稀にある。その他、稀に変則的な公演が行われることもある。
- 宝塚大劇場と東京宝塚劇場ともオーケストラピットがあり、専属のオーケストラ（宝塚歌劇場管弦楽団）により生演奏される。
- 新人公演
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- 本公演中に宝塚・東京それぞれ1日のみ上演される。本公演と同じ演目を、主役から老け役に至るまで、すべての役を研7以下の生徒で演じる。衣装やセット、さらにオーケストラに至るまで本公演同様のものを使用する。この公演に主演することが、路線として扱われることの最初の一歩であり、トップスターへの登竜門とも言うべきものである。
- 基本的に芝居のみで行われるが、ショーのみの新人公演もごく稀にある。一本物の場合はショー部分はカットされる。
- 全国ツアー
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- トップスター（まれに2番手）を中心に行う巡業。北海道から九州まで、全国各地の会場で公演される。
- 本公演同様に「2本立て公演」もしくは「一本物」で上演される。演目は再演ものであり、（直近の本公演で上演した演目もしくは旧作の再演）全国ツアーのために新作を書き下ろすことはほとんどない。
- 全国各地の移動を伴うため、本公演に比べて、セットはやや小規模なものを使用する。また、5段程度ではあるが、大階段を模した装置を必ずもって行く。
- 博多座公演
- 中日劇場公演
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- 博多座公演は毎年8月、中日劇場公演は毎年2月に行われており、原則的にトップスターが主演。公演期間は2〜3週間程度。
- 中日劇場は前年の大劇場公演の演目を行うことが多いが、まれに新作や旧作の再演がある。博多座公演は再演ものが多いが、本公演の前に博多初演となったものもある。それぞれ大階段を模した"中階段"を用いるため、本公演に比較的近い形式での上演が可能である。
- 博多座公演の前身は、かつて行われた福岡公演（後述）。中断を経て、1999年（平成11年）の博多座開場後、定期公演会場となった。
- 中日劇場公演の前身は、名古屋公演（御園座→名古屋宝塚劇場→名鉄ホール→中日劇場）。1918年（大正7年）から続く。
- バウホール公演
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- 基本的に2番手以下の若手スターが主演するが、稀にトップスターが主演する場合もある。若手やスタッフの育成の場と位置づけられており、比較的少人数で、書き下ろしの新作ミュージカルを上演することが多い。一人芝居・コンサート形式等もある。
- シアター・ドラマシティ公演
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- 主演は時によって異なり、トップスター又は2番手男役が主演する。基本的に新作ミュージカルが上演される。
- 梅田芸術劇場公演
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- 同劇場（旧梅田コマ劇場）が阪急資本下に入った2005年から行われるようになった。第1回は、月組新トップコンビの披露公演となった『Ernest in Love』。海外ミュージカルを上演することが多い。また、2005年以降の全国ツアー公演の初日公演はここで開催される。
- 東京特別公演（日本青年館・赤坂ACTシアター等）
- 名古屋特別公演（愛知厚生年金会館・愛知県芸術劇場・中日劇場等）
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- ドラマシティ公演や宝塚バウホールで行われた公演を引き続き東京等でも上演する。東京で上演されることを、ファンの間では「東上（とうじょう）」と略される。すべての公演が東京・名古屋で再演されるわけではない。2000-2001年のみ、バウホール公演をすべて東上させた。
[編集] 過去 定期的に行われていた公演
[編集] 歴史
1939年（昭和14年）以前についての詳細は宝塚音楽学校もあわせて参照
[編集] 黎明期
阪急電鉄の前身、箕面有馬電気軌道の創始者小林一三が、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年（大正2年）に結成した宝塚唱歌隊が前身。同年12月に宝塚少女歌劇養成会に改称。小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇だった。翌1914年（大正3年）4月1日〜5月31日まで宝塚新温泉で初演。初演演目は桃太郎を題材した歌劇『ドンブラコ』、『浮かれ達磨』、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、および合唱であった。この年の平均入場者数は1100人/日であった[3]。以後、数年間はパラダイス劇場・公会堂劇場での正月・春期・夏期・秋期の年４回公演を中心に活動。
1918年（大正7年）、帝国劇場での公演を行い、東京進出。同年には雑誌『歌劇』が創刊される。「クレオパトラ」でヒロインを交代で演じた雲井浪子・篠原浅茅が人気を博した。この年の平均入場者数は2000人/日で、徐々にその人気を伸ばしつつあった。
1919年（大正8年）、私立学校としての認可が下り宝塚音楽歌劇学校設立。少女歌劇養成会は解散し、新たに宝塚少女歌劇団として発足。予科1年・本科1年と研究科からなる学校組織となった。1921年（大正10年）、公演の増加により花組・月組に分割。
1923年（大正12年）1月22日、パラダイス劇場・公会堂劇場が焼失。急遽建造された宝塚中劇場での公演を経て、翌1924年（大正13年）に3000人収容（当時）を誇る宝塚大劇場が完成した。大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」[3]まさに総合娯楽施設だった。1925年（大正14年）からは、年12回の本公演が行われるようになる。
[編集] レビューの隆盛
当時は、少女歌劇の全盛期であり、全国各地に少女歌劇団・少女音楽隊等が作られ、互いに競い合っていた。
1926年（昭和元年）、大阪松竹歌劇団が「春のおどり[9]」を上演した翌年、宝塚も「春のをどり」を上演する。以後20世紀末まで「春の踊り/をどり/おどり」等として春先に日本物ショーが上演されることが定番となった。
1927年（昭和2年）、岸田辰弥が欧米遊学から帰国。この経験を生かし、日本人の旅行記をテーマにしたレビュー「モン・パリ」が制作され、9月1日より上演。画期的な内容が大ヒットする。当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。また、ラインダンスが初めて登場。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。劇団は演出家を積極的に海外へ送った。白井鐵造が帰国後、1930年（昭和5年）に制作したのが「パリ・ゼット」である。この作品中に「おお宝塚」「すみれの花咲く頃」が登場し、宝塚歌劇を代表する楽曲として定着した。レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。
同時期、松竹歌劇団では断髪した男役：水の江瀧子が国民的人気を集めていた。宝塚では1932年（昭和7年）の「ブーケ・ダムール」稽古中に門田芦子が髪を短くし、神代錦らが後に続いた。
1933年（昭和8年）、星組の新設・専科制度の充実等の改革が行われる。この年上演された「花詩集」は花をテーマとしたレビューの傑作で、翌1934年（昭和9年）に東京宝塚劇場のこけら落としとしても上演された。当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。葦原邦子と小夜福子の二枚目男役コンビが人気を集めた。
[編集] 第二次世界大戦の影響
1934年（昭和9年）の「太平洋行進曲」を皮切りに、作品タイトルにも戦争を意識した題名が表れる。他に「少年航空兵」「満州より北支へ」等といったものが見受けられる。このさなか1938年（昭和13年）10月から翌年3月にかけて、当時の同盟国、ドイツ・イタリアへ劇団史上初の海外公演を行う。
1938年（昭和13年）に星組を廃止し、同年12月に学校と劇団を完全に分離した。1940年（昭和15年）には大日本国防婦人会宝塚少女歌劇団分会が発足し、全生徒が加入した。軍需工場・軍病院へ慰問するようになる。同年、宝塚歌劇団に改称。
1940年（昭和15年）には外来語のタイトルが消滅し、1941年（昭和16年）12月8日の日米開戦以後は、ほぼ全ての公演に軍国主義的な演目が登場する。1942年（昭和17年）からは満州国での公演が行われた。
1943年（昭和18年）3月、戦争の激化によってついに宝塚大劇場が閉鎖され、海軍へ接収された。最終公演は「翼の決戦」であり、"夢"のない軍国主義的内容であっても、ファンが殺到し宝塚大橋を越えて宝塚南口駅付近まで長蛇の列を作ったという。大戦中は、全国各地での慰問公演を中心に細々と活動し、一方で女子挺身隊として工場等で労働を行った。
第二次世界大戦終結後の1946年（昭和21年）、宝塚音楽舞踊学校が宝塚音楽学校に改称。そして、4月22日より宝塚大劇場が公演を再開。再開第1作は「カルメン」「春のおどり」の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。しかし東京宝塚劇場は進駐軍に接収されていたため、1947年（昭和22年）より再開された東京公演は日本劇場・帝国劇場などで行われた。翌年には10年ぶりに星組が復活した。
花組の越路吹雪＆新珠三千代コンビ、そして雪組の春日野八千代＆乙羽信子コンビが絶大な人気を博した。特に春日野は戦前から長期間にわたり二枚目男役スターとして第一線で活躍し、困難な時代に宝塚を支え続けた功績は極めて大きい。
1951年（昭和26年）、「虞美人」が初演。馬が登場する等迫力ある舞台が大ヒットし、ロングランを続けた。他にも「ジャワの踊り子」等の名作が数多く誕生している。
1955年（昭和30年）には、ついに東京宝塚劇場公演が再開された。
[編集] 舞台芸術としての発展
1954年（昭和29年）に日伊合作映画「蝶々夫人」の出演のため八千草薫、寿美花代らトップスターがローマへ行ったのを皮切りに、海外公演が急増する。
1958年（昭和33年）には、天覧・台覧公演が相次いだ。4月1日に東京宝塚劇場で香淳皇后・皇太子明仁親王・義宮正仁親王・秩父宮妃が「花詩集」を、10月30日には昭和天皇・皇后・義宮正仁親王・清宮貴子内親王が「光明皇后」「三つのワルツ」を鑑賞。さらに、翌11月1日には皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で「秋の踊り」を観劇した。となった。また、宝塚音楽学校が前年から二年制になった影響で、この年の初舞台生はいない。一方で同年4月、公演中に劇団員がセリに巻き込まれ死亡するという凄惨な事故も発生している。セリは使用中止になり、翌年に安全装置が完成した。
1960年（昭和35年）の「華麗なる千拍子」（寿美花代主演）は大ヒット作となった。宝塚のみならず、主題歌もヒットした。東京での再演の後、翌1961年（昭和36年）に芸術祭賞を受賞した。翌年も、九州の郷土芸能をテーマにした「火の島」で同賞を受賞している。明石照子・寿美花代らが人気を集め、その退団の際には「さよならショー」が上演された。これは今日でも恒例である。
1960年代後半には、海外から振付家を招聘し「シャンゴ」（真帆志ぶき主演）等のこれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。「ウェストサイド物語」「オクラホマ!」「回転木馬」といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。なお「ウェストサイド物語」は芸術祭賞を受賞した。3Kトリオこと甲にしき・上月晃・古城都らが人気を集めた。
また、1968年（昭和43年）6月より、本公演において若手団員による"新人公演"が定例となった。当初は2回ずつ別のメンバーで行われていたが、1984年（昭和59年）以降は1回のみとなる。
1970年（昭和45年）の大阪万博に際し、万博会場と同じ阪急沿線の宝塚も観客を呼び込もうと「タカラヅカ EXPO70'」を上演。上月晃らスターの退団と重なったことで、狙い通り連日満員の大盛況となった。この時、万博の観光客（従来のファン以外）を退屈させないよう公演時間を短縮し、2幕2時間半、幕間に30分休憩での公演形式が確立された。
[編集] 低迷期とベルサイユのばら登場
テレビの普及・娯楽の多様化に伴い、劇場稼働率は低下し、赤字が続くようになっていった。一部のマスコミから「宝塚とブレーブス球団は阪急の2大お荷物」と呼ばれたこともある[10]。また、人件費節約のため[3]、1972年（昭和47年）4月に定年制度導入（満57歳定年）が発表され、同年7月1日より導入された。
このような宝塚の窮地を救ったのが、1974年（昭和49年）に植田紳爾が脚色した「ベルサイユのばら」であった。社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化するや否や大ヒット。空前の宝塚ブームを巻き起こした。少女のファンが急増したことで、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「東の東大、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。ベルばらシリーズで主要な役を務めた榛名由梨・鳳蘭・安奈淳・汀夏子は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。
1975年（昭和50年）には、公演期間が約一ヶ月半の年8回公演となる。翌1976年（昭和51年）宝塚ブームの冷めぬうちに「風と共に去りぬ」を上演。榛名が二枚目男役として初めて髭を付け、好評を博した。1970年代より柴田侑宏が「星影の人」「あかねさす紫の花」といったオリジナル名作を多数発表する。
1978年（昭和53年）、宝塚バウホールが開場。初演は「ホフマン物語」。スター・スタッフの育成を目的に、実験的な公演が行われている。
この時期、1970年代後半より、スターが円形の羽を背負うのが恒例になる。徐々に巨大化し、より舞台を華やかにしている。
[編集] スターシステムの確立
1980年代より、スターシステムが確立していった。すなわち、各組の主演者が主演男役（トップスター）に固定されるようになる。また、トップスターへの昇格には様々な条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援しやすくなった。
同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘う[11]等、団員とファンは近い存在だったことが伺えるが、現在ではこのような行為はない。また、集団での過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い[12]。出演者への掛け声も禁止されている。
組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターと二番手男役スターの掛け合いやコンビーネーションに人気が集まった。例えば、雪組の麻実れい・寿ひづる・遥くららの3人はゴールデントリオと謳われた。
また、各組の特色も徐々にはっきりしていき、特に昭和末から平成初期にかけては、「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。
1982年（昭和57年）、トップスター松あきら・二番手男役寿ひづるが共に「夜明けの序曲」で退団。観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、芸術祭大賞を受賞した。
1985年（昭和60年）、月組トップコンビの大地真央・黒木瞳が同時に退団した。以後、トップスターとその相手役が同時退団することが当たり前になったが、このことについて「良い部分を次代のスターに継承できない」との批判もある[13]。
1989年（平成元年）、昭和天皇の崩御をうけ、当日・翌日の全公演を自粛。大喪の礼当日も公演を自粛した。同年から"20世紀最後"と銘打った「ベルサイユのばら」の再演が開始され、1970年代の初演に対し「平成のベルばら」と称される。うち1991年（平成3年）には、月組「ベルサイユのばら」を皇太子徳仁親王が観劇した。
1992年（平成4年）、雪組「忠臣蔵」をもって宝塚大劇場を閉場。1993年（平成5年）に、新・宝塚大劇場が開場した。こけら落とし公演は「宝寿頌」「PARFUM DE PARIS」。春日野八千代他、各組のトップスターが日替わりで出演することに加え、高田賢三デザインの衣装が話題となる。高田はメイク・靴等も担当したため、その影響は大きく、この公演を境に舞台メイクがよりナチュラルに変化していった。
1995年（平成7年）1月17日、阪神大震災が発生。劇団員に死者は出なかったものの、本拠地での公演中止を余儀なくされた。同年3月31日からの「国境のない地図」にて公演を再開するものの、この後、観客動員数は大幅に低下し、元の水準に戻ったのは2001年（平成13年）のことである。
1996年（平成8年）、「エリザベート」が雪組にて日本初演。「死神」という暗いイメージに前評判はいまひとつだったが、初日が開いたとたんに絶大な支持を集める大ヒット作品となった。その後も複数回再演され、定番の演目の一つとなった。
1997年（平成9年）12月、旧・東京宝塚劇場が閉場し、新築立て替え工事を開始。工事期間は、帝国劇場を2回使用した後有楽町駅付近に立てられた仮設劇場・TAKARAZUKA1000days劇場で公演が継続され、その名の通り約1000日間使用された。
1998年（平成10年）1月、東京での通年公演実現のため、宙組が新設される。香港公演「夢幻宝寿頌」「This is TAKARAZUKA！」が組として最初の公演となる。
[編集] 「新専科」制度
詳細は専科 (宝塚歌劇)#新専科を参照
2000年（平成12年）5月、当時の2番手・3番手男役スター10名全員が専科へ移籍することが発表された。突然の事態にファンは騒然となり、公式HPにアクセスが殺到した[14]。
専科には、黎明期に分野別に実力のあるスターが配属された他、1970年代まではスターが所属し各組へ主演格で特別出演していた。しかし、スターシステムの確立以後は、ベテラン脇役が所属するのが慣例であり、スター10名が一度に移籍するのは珍事であった。劇団は、従来の専科と異なりスターとして特別出演すると説明したため、2000年の人事異動は「新専科」と通称される。
[編集] 現在
2001年（平成13年）、新・東京宝塚劇場が開場。建設期間中、仮設の1000days劇場の稼働率（1998-2000年の三年間）は実に96%を誇った[15]。人口は多いが劇場の小さい東京はほぼ100%を堅持しているが、人口が少なく劇場の大きい宝塚は90%前後となっている[16]。
しかしながら、通常公演でチケットが完売することも稀になっており観客動員数は年々低下している。少子化の影響もあり、隣接していた宝塚ファミリーランドは閉鎖された。歌劇団の制作部企画室もファンの高齢化を指摘している[16]。新たなオリジナル名作・良作もなかなか誕生せず、人気演目「ベルサイユのばら」「エリザベート」の再演頻度も高くなってきている。
2009年（平成21年）には、5組化以降の懸案だった年10回の本公演を実現。ただし、東西両方の劇場で従来のA席・B席を大幅に減らした上でSS席・S席のチケットを値上げした。高級感のある高額なグッズ・土産物の販売等も行われており、かつてのような映画料金よりも安い"庶民の娯楽"からは遠ざかりつつある。
宝塚歌劇団は、90周年を迎えた際に「百年への道」と冠した合唱を披露、95周年を迎えた際には同題でイベントを開催する等、来る2014年（平成26年）に迎える創設100周年を強く意識している。だが、集客力のあるスターの確保・育成とファン層の拡大が大きな課題となっている[16]。
[編集] 年譜
- 1913年（大正2年）7月 - 宝塚唱歌隊（この年の12月に宝塚少女歌劇養成会に改称）を組織。
- 1914年（大正3年）3月 - 宝塚新温泉余興場において上演開始。公演演目は『ドンブラコ』ほか3本立て。
- 1918年（大正7年）
- 5月 - 帝国劇場において東京で初公演。
- 8月 - 雑誌『歌劇』を創刊。
- 1919年（大正8年）1月 - 宝塚音楽歌劇学校を創立。宝塚少女歌劇養成会は解散し、生徒と卒業生から組織される宝塚少女歌劇団に改称。
- 1921年（大正10年）10月 - 花組・月組が誕生
- 1924年（大正13年）7月 - 雪組を新設。旧・宝塚大劇場が完成。
- 1927年（昭和2年）9月 - 日本初のレビュー『モン・パリ』初演、大ヒット。
- 1930年（昭和5年）8月 - レヴュー『パリゼット』初演（白井鐵造作）主題歌は『すみれの花咲く頃』。
- 1933年（昭和8年）7月 - 春日野八千代の台頭と東京公演の増加のため星組を新設。
- 1934年（昭和9年）
- 1月 - 旧・東京宝塚劇場が開場。
- 12月 - 宝塚女子友の会（現：宝塚友の会）が発足。
- 1935年（昭和10年）1月 - 宝塚大劇場が全焼。この年の4月に完成。
- 1939年（昭和14年）
- 4月 - 時局悪化のため星組を廃止する。
- 12月 - 宝塚音楽歌劇学校が改称し、宝塚少女歌劇団と宝塚音楽舞踊学校に分離。
- 1940年（昭和15年）10月 - 宝塚少女歌劇団を宝塚歌劇団に改称。
- 1944年（昭和19年）3月 - 戦争により宝塚大劇場と東京宝塚劇場が閉鎖になる。
- 1946年（昭和21年）4月22日 - 宝塚大劇場が公演再開。公演演目は『カルメン』『春のをどり』。
- 1947年（昭和22年）4月1日 - 東京公演再開
- 1948年（昭和23年）8月1日 - 労働基準法対応のため星組を復活する。
- 1951年（昭和26年）8月 - 初の一本作『虞美人』。大ヒットし、3ヶ月間のロングラン。
- 1974年（昭和49年）8月29日 - 『ベルサイユのばら』初演、大ヒット。
- 1976年（昭和51年） - 本公演の公演期間を延長し、年8回の公演となる。
- 1978年（昭和53年）4月1日 - 宝塚バウホールが開場。
- 1993年（平成5年）1月1日 - 新・宝塚大劇場が新築開場。
- 1995年（平成7年）1月17日 - 阪神・淡路大震災で宝塚大劇場・バウホールが被災。
- 1996年（平成8年） - ウィーンミュージカル『エリザベート』初演。
- 1998年（平成10年）
- 1月 - 東京公演の通年化のため、宙（そら）組を新設。
- 5月30日 - 東京宝塚劇場の改築のため、仮設劇場のTAKARAZUKA1000days劇場を開場。
- 2001年（平成13年）1月1日 - 新・東京宝塚劇場が開場。
- 2002年（平成14年）7月1日 - 宝塚歌劇専門チャンネル『TAKARAZUKA SKY STAGE』放送開始。
- 2009年（平成21年） - 本公演の公演期間を短縮し、年10回の公演となる。
[編集] 男子部
宝塚歌劇団創設時から、小林一三には「国民劇」という構想があった。それは西洋の題目のみならず日本の時代劇なども、西洋風のメロディーで展開する物であった。その表現の幅を増すためには男性団員が必要だと小林一三は考えていた。しかし男性団員を加入させるという案は二度に渡り実施されたが、いずれも周囲の反対により立ち消えている。
1919年（大正8年）、宝塚音楽歌劇学校に選科を設けて8人の男子生徒を入学させたが、10ヶ月後に解散している。
第二次世界大戦後、1945年（昭和20年）から3年間、公募により宝塚音楽学校に男子学生が13名入学した[17]。数年間のレッスンを経た後のデビューを目指した。しかし、女子劇団員やファンらの反対により、最後まで本公演には出演することはなく陰コーラスを歌ったのみに留まる。他に1947年（昭和22年）12月に女子団員1名と共演し宝塚中劇場でオペレッタ「さらば青春」を上演した。最終的に、1954年（昭和29年）に、解散となった[18]。男子劇団員のうち数名は宝塚新芸座へ移籍し活躍。他に西野バレエ団創始者の西野皓三らがいた。一方で芸能界から引退し、宝塚にいた頃の事を秘密にしていた者も多かった。
2007年に戦後の男子部をモデルとした劇作品、宝塚BOYSが全国で上演されている(2008年に再演)。
[編集] 主な生徒
| 主演男役 | 主演娘役 | 2番手男役 | |
|---|---|---|---|
| 花組 | 真飛 聖 | 桜乃彩音 | 壮 一帆 |
| 月組 | 瀬奈じゅん | 不在 | 霧矢大夢 |
| 雪組 | 水 夏希 | 愛原実花 | 彩吹真央 |
| 星組 | 柚希礼音 | 夢咲ねね | 凰稀かなめ |
| 宙組 | 大空祐飛 | 野々すみ花 | 蘭寿とむ |
[編集] 主な作品
- 『モン・パリ』（1927年・1928年・1947年・1957年）
- 『花詩集』（1933年・1958年・1963年）
- 『忘れじの歌』（1938年・1967年・1982年）
- 『南の哀愁』（1947年・1964年・1988年）
- 『虞美人』（1951年・1955年・1974年・2010年）
- 『源氏物語』（1952年・1957年他、翻案多数）
- 『ジャワの踊り子』（1952年・1982年・1983年・2004年）
- 『ダル・レークの恋』（1959年・1997年・2007年）
- 『華麗なる千拍子』（1960年・1961年・1967年・1999年・2002年）
- 『霧深きエルベのほとり』（1963年・1967年・1973年・1983年）
- 『オクラホマ!』（1967年・1984年・2006年）
- 『West Side Story』（1968年・1969年・1998年・1999年）
- 『ノバ・ボサ・ノバ』（1971年・1972年・1976年・1999年）
- 『小さな花がひらいた』（1971年・1981年・1982年・1991年・1992年）
- 『ベルサイユのばら』（1974年・1975年・1976年・1989年・1990年・1991年・2001年・2006年）
- 『外伝ベルサイユのばら』（2008年・2009年）
- 『あかねさす紫の花』（1976年・1977年・1995年・1996年・2002年・2006年）
- 『バレンシアの熱い花』（1976年・1979年・2007年）
- 『風と共に去りぬ』（1977年・1978年・1984年・1988年・1994年・1997年・1998年・2001年・2002年・2004年）
- 『うたかたの恋』（1983年・1993年・1999年・2000年・2006年）
- 『琥珀色の雨にぬれて』（1984年・1987年・2002年・2003年）
- 『ミー・アンド・マイガール』（1987年・1995年・1996年・2008年・2009年）
- 『エリザベート -愛と死の輪舞-』（1996年・1998年・2002年・2005年・2007年・2009年）
[編集] 主なスタッフ
[編集] 演出
[編集] 音楽
[編集] 振付
[編集] 卒業生
卒業生については宝塚歌劇団卒業生を参照されたし
[編集] メディア関連
[編集] 機関誌
以前は阪急電鉄出版部（大阪市）が発行していたが、2003年7月から阪急の出版事業をTBSブリタニカと統合した阪急コミュニケーションズが発行している。阪急電鉄の売店（ラガールショップ）でも販売されている。
阪急百貨店には「宝塚コーナー」があり、上記の関連書籍のほかグッズを販売している。関連商品にはネクタイなど男性向けのものある。
[編集] 月刊誌
- 歌劇
- 1918年創刊、1940年休刊、1946年復刊
- 座談会・楽屋取材など読み物記事が多い。各組から1人3か月ずつ連載「えと文」を担当する。
- 宝塚グラフ→宝塚GRAPH
- 1936年創刊、1940年休刊、1947年復刊
- 舞台写真・ポートレートなど写真記事が多い。
[編集] 定期刊行物
- 宝塚おとめ
- 1938年創刊。毎年春に発行。
- かつては「歌劇」の増刊号だったが、現在はタカラヅカMOOK（ムック扱い）として発行されている。専科を含む全生徒の顔写真が、簡単なプロフィールと共に掲載されている。
-
- Handy Takarazuka Otome
- 2009年発売。各組ごとに分冊された携帯版。
- 宝塚舞台年鑑→舞台年鑑→宝塚ステージアルバム→宝塚Stage Album
- 1948年創刊。毎年春に発行。
- かつては「グラフ」の増刊号だった。舞台年鑑として、舞台写真・公演データなどが記載されている。
- TAKARAZUKA REVUE
- 年1回刊行のムック。各組のスターのポートレート・インタビュー記事が掲載。近年では撮影風景を収めたDVDが付属。
- Foursome（フォーサム）→Le Cinq（ル・サンク）
- 各公演ごとの舞台写真集。2004年以降、脚本が掲載されている。
[編集] テレビ
[編集] 地上波
- 阪急系列の関西テレビ放送（フジ系）との結びつきが強いので、毎週土曜日（後に毎月1回）に、「ザ・タカラヅカ」（毎週土曜時）⇒「タカラヅカ花の指定席」（毎月1回時）と題した劇場中継を実施したほか、「阪急ドラマシリーズ」でも初期の頃はタカラジェンヌがレギュラー出演していた。また1999年夏の7月～8月には前出の関西テレビ限定で「タカラヅカ花組図鑑」というミニ番組が放送されたこともある。
- 「タカラヅカ花の指定席」での提供読みは「この番組は、阪急電車と楽しさあふれるお買物、阪急百貨店がお送りします（した）。」それ以前は提供読みがなく「提供 阪急電車 阪急百貨店」の表示に歌のない阪急のテーマソングが流れていた。
- 1994年度上半期、NHK朝の連続テレビ小説「ぴあの」に純名里沙が現役タカラジェンヌとして初めてNHKの朝ドラのヒロインを務めた。TBSの朝ドラには、遥くらら（元雪組トップ娘役）が、TBSのドラマには、鮎ゆうき（元雪組トップ娘役）が、主演したことがある。
- 近年はAQUA5の活動もあり、現役タカラジェンヌがバラエティ番組に出演する機会も少しずつではあるが増加している。現役タカラジェンヌがテレビ出演、特にバラエティ番組に出演することに関しては賛否両論であるが、それがきっかけで興味を持ち観劇する者も少なくないため、敬遠されがちな宝塚の世界を一般に知ってもらう良い機会と捉えるのが多数である。
[編集] 衛星放送
- 2001年7月、宝塚歌劇の劇場中継を中心に、所属生徒の特集やトピックスを放送する専門チャンネル「タカラヅカ・スカイ・ステージ」を東経110度CS放送のスカイパーフェクTV!2にて放送開始。2007年2月時点ではその後継であるスカパー!e2、および一部のケーブルテレビなどで視聴できる。スカパー!e2における他のチャンネルとは異なり、番組を制作する阪急電鉄自身が、総務省より委託放送事業者の認定を受けている。
[編集] イメージキャラクター
タカラジェンヌはスキャンダルを起こすことがほとんど無く、多くのイメージキャラクターを務めている。かつて、ライオンのシャンプーやハウス食品「六甲のおいしい水」のCMで選抜メンバーのスペシャルユニットによるCMが放映された。以下には恒例となっているものを挙げる。
- 1993年以降、三井住友VISAカードの広告・テレビコマーシャルに「イメージキャラクター」として男役スターが起用される。三井住友VISAカードが1988年の花組「キス・ミー・ケイト」に協賛をしたことが契機となっている。☆印はトップスター経験者。
- 年末年始の頃に阪急電鉄沿線の各神社への初詣のCM・ポスターのモデルに起用される。このときは必ず振袖姿で絵馬、破魔矢等の縁起物を持つ。また、阪急・阪神経営統合後の2007年の初詣ポスターはタカラジェンヌバーション（振袖姿の月組娘役である蘭乃はな）と阪神タイガース選手バーション（私服姿の矢野輝弘捕手）の二つが存在した。かつて阪急ブレーブスがあった時代にはブレーブスの選手との共演もあった（例：1988年初詣の星野伸之と天海祐希）。
[編集] かつて存在した劇場
- 公会堂劇場 - 1919年（大正8年）3月17日開場。収容人員1500人。1923年（大正12年）1月25日消失。
- 宝塚中劇場 - 1923年（大正12年）3月20日開場。収容人数995人（補助席を入れて1200人）。1950年（昭和25年）に「宝塚映画劇場」に、1953年（昭和28年）に「宝塚新芸劇場」に改名した後、1972年（昭和47年）に閉場。
- TAKARAZUKA1000days劇場 - 1998年（平成10年）5月30日開場。収容人員2031人。東京宝塚劇場の立て替え期間中に、約1000日間のみ使用され、2000年（平成12年）12月13日閉場。
[編集] 海外公演
（）内は訪問国（訪問順）、国名・国旗・地名は当時。慰問・訪問等は含まない。
- 日独伊親善芸術使節団として。
- 演目：日舞・合唱・歌舞伎等
- 演目：「宝塚をどり」、歌舞伎等
- 演目：「美と力」「太刀盗人」「奴道成寺」「宝塚絵巻」
- 演目：「明るい町強い町」「棒しばり」「新かぐや姫」
- 演目：「木賊狩」「狐忠信」「太陽の子供達」
- 演目：「4つのファンタジア」「日本の祭りと民謡」等
- 1956年（昭和31年） - 第2回ハワイ公演
- 演目：「棒しばり」「春の踊り（レインボウ宝塚）」「二人袴」「日本の花」
- 1957年（昭和32年） - 第3回ハワイ公演
- 演目：「娘道成寺」「宝塚花踊り」
- 演目：「花の踊り」「四つのファンタジア」「宝塚踊り」
- 演目：「宝塚おどり絵巻」「世界への招待」
- 1966年（昭和41年） - 第4回ハワイ公演
- 演目：「宝塚おどり絵巻」「レインボー・タカラヅカ」
- 演目：「宝塚おどり」「ハロー・タカラヅカ」
- 演目：「ザ・タカラヅカ」
- 演目：「ザ・タカラヅカ」
- 演目：「ザ・タカラヅカ」
- 1985年（昭和60年） - 第5回ハワイ公演
- 演目：「ジャパン・ファンタジー」「ドリーム・オブ・タカラヅカ」
- 演目：「宝塚をどり讃歌」「タカラヅカ・フォーエバー」
- 演目：「TAKARAZUKA "夢"」
- 演目：「花扇抄＜美しき日本＞」「扉のこちら」「ミリオン・ドリームズ」
- 上記演目は、同題の1993年月組公演を海外向けにアレンジしたもの。
- 演目：「夢幻宝寿抄」「This is TAKARAZUKA」
- 演目：「夢幻花絵巻」「ブラボー！タカラヅカ」
- 中華人民共和国建国50周年・日中文化交流協定締結20周年記念（日中文化友好年）のため。
- 演目：「宝塚 雪・月・花」「サンライズ・タカラヅカ」
- 2002年（平成14年） - 第2回中国ツアー公演
- 演目：「蝶・恋」「サザンクロスレビュー・イン・チャイナ」
- 日中国交正常化30周年記念のため。
- 演目：「ベルサイユのばら」「ソウル・オブ・シバ」
- 日韓国交正常化40周年記念のため。
[編集] 天覧・台覧公演
称号・身位は当時（天皇・皇后を除く）。（）内は、大＝宝塚大劇場・東＝東京宝塚劇場を指す
- 1949年（昭和24年）
- 1950年（昭和25年）
- 3月 - 高松宮（大）
- 10月 - 三笠宮崇仁親王（大）
- 1958年（昭和33年）
- 1961年（昭和36年）6月 - 秩父宮妃（大）
- 1968年（昭和43年）4月 - 皇太子妃美智子（東）
- 1973年（昭和48年）10月 - 常陸宮正仁親王、同妃華子（大）
- 1991年（平成3年）7月 - 皇太子徳仁親王（東）
- 1992年（平成4年）
- 10月 - 皇太子（日本青年館）
- 11月 - 三笠宮、同妃百合子（大）
- 2004年（平成16年）4月 - 高円宮妃久子（大）
- 宝塚歌劇90周年記念式典に出席
[編集] 用語
- タカラヅカ、ヅカ
- 宝塚歌劇団を略して呼ぶ呼称。
- タカラジェンヌ
- 宝塚歌劇団団員への愛称。「タカラジェンヌ」はパリジェンヌのもじりで、「ヅカ・ガール」の呼称を嫌った小林一三の発案による。ファンはさらに親しみを込め「ジェンヌさん」等と呼ぶ。
- 彼女等の公式プロフィールに誕生日は公開されるが、生年は公開されない。宝塚音楽学校と一体だったときのなごりで団員は「生徒」、稽古場は「教室」、演出家は「先生」と呼ばれる。
- ヅカファン
- 宝塚歌劇団ファンを指す呼称。大正時代には「宝塚党」「お友達」等と呼ばれていた。
- ほとんどが女性であり、具体例として宝塚友の会の男性会員は全体の7%にすぎない[6]。
- 男性ファンで良く知られているのは手塚治虫であり、幼少の頃から親しんだ宝塚歌劇の影響を受け「リボンの騎士」を描いた。他に男性ファンとして小田島雄志・桜内義雄・阪田寛夫らが知られる。
- 愛称
- 公式プロフィール「宝塚おとめ」には愛称の欄があり、生徒同士及びファンも愛称で呼ぶことが多い。そのほとんどは本名・芸名が由来のものである。
- エトワール
- フランス語で星の意。フィナーレの最後、出演者が順番に階段から降りてくる際、最初に歌う歌手を指す。歌唱力に秀でたソプラノの娘役/女役が選ばれることが多い。稀に男役も担当する。演出によっては無いこともある。
- 大階段（おおかいだん）
- 舞台全体を使った26段の大階段で、一段の幅24cmの舞台装置。宝塚大劇場・東京宝塚劇場に同じ寸法のものが取り付けられている。宝塚の特徴的な舞台装置のひとつ。博多座・中日劇場公演でも規模はやや小さいが階段を用意する。全国ツアーでも数段程度の階段を必ず用いる。改築・新築を経て、今日では文字・柄を電飾表示することもできる。
- 会
- 団員個人に対する私設ファンクラブ（※劇団非公認）を指す呼称。揃いの服・小物を身につけ整列して楽屋入り出待ちを行う（ガード）、生徒を招いたトークイベント（お茶会）の主催等の活動をしている。
- 劇団側の公式の後援会は「宝塚友の会」「愛宝会」等が存在するが、団員個人のファンクラブではない。
- カゲコーラス、カゲソロ
- 舞台上には出ず、コーラスボックスで歌う。録音ではなく、生の音声を使うのが宝塚の特徴である。
- 銀橋（ぎんきょう）
- 宝塚大劇場・東京宝塚劇場のオーケストラボックスと客席の間にある、エプロンステージのこと。
- 芸名
- 創立当初、劇団員の芸名は百人一首にちなんだ名がつけられていたが、ネタが尽きたため百人一首に固執せず、現在では劇団員が自分で自由につけている。過去にタカラヅカにあった芸名と被らないようになっているが、瀧川末子のように親娘3代で名乗る（2代目のみ「滝川」）芸名もある。
- 団員は全て芸名で活動し本名を芸名には出来ない。例に、現在女優の毬谷友子は本名の矢代友子で活動しようとしたが認められず、洗礼名を名字とする芸名とした。唯一、昭和26年入団の長谷川季子（俳優・長谷川一夫の娘）だけは本名を芸名にすることを許された。
- 劇団レッスン
- 日舞・洋舞・声楽に加え、狂言・せりふ所作事等の科目が設けられている。講師は、劇団内外の振付家・講師の他、ベテラン団員も後輩を指導している。
- すみれコード
- 劇団の品格を損ない、また観客の"夢"を壊すような内容は、劇団・劇団員から公表されることは無く、ファンも求めないという暗黙のボーダーライン。
- 例えば、本名・年齢・給料などの現実的内容が禁じられている。宝塚音楽学校の文化祭では、かつてはパンフレットに芸名と本名が併記されていたが、現在では本名のみの掲載となっている。
- また、政治・宗教・セックス（3S）についても、芝居でこれらの過激な内容は自粛されている。舞台に登場した、濃厚なラブシーン・下ネタ・政治表現に対して「すみれコードギリギリ」といった表現も見られる。
- すみれ寮
- 劇団員・音楽学校生のための寄宿舎。全寮制ではなく、希望者のみが入寮する。寮費は7000円/月（食費は含まない）[20]。
- 花道
- 舞台の左右、客席の前の通路部分を指す。歌舞伎のような客席を通過する花道が存在したが、銀橋の誕生によって消滅した。
- 路線
- トップスター候補生を指す呼称。新人公演・バウホール公演の主演と成功等が必須条件となる。
[編集] 宝塚歌劇を題材とした作品
[編集] ドラマ
- NHK
- 「虹を織る」（1980年度下半期、連続テレビ小説）
- 佳代（紺野美沙子）が宝塚にかけた青春を演じた。舞台シーンに現役生徒が多数出演している。
- 「てるてる家族」（2003年度下半期、連続テレビ小説）
- ヒロイン・冬子（石原さとみ）が宝塚音楽学校に通うシーンがある。元雪組トップ娘役：紺野まひる（春子）も出演している。また音楽学校文化祭シーンでは宙組の下級生が出演し、主人公等の歌場面の吹き替えを、月組の羽咲まな、光月るうがしている。
- 「すみれの花咲く頃」（2007年、単発）
- 民放
- 「愛と青春の宝塚」（2002年1月、フジテレビ系列）
- 第二次世界大戦前後の架空のタカラジェンヌを描いた。舞台シーン他に現役生徒が多数出演している。またOGが主演クラスの女優に演技指導を行った。
[編集] 映画
- 「さよならの女たち」（1987年公開、脚本・監督：大森一樹）
[編集] 小説
- 「野ばら」（林真理子）
- 架空の娘役：千花と親友の萌、それぞれの恋愛模様を描く。
[編集] 漫画
- 「劇画タカラヅカ名作１０選」（1977年）
- 週刊女性増刊号としてPart1-3まで全3号。宝塚の名作10作品と（当時の）新作3作品を漫画化した。
- 名作 - 「虞美人」「この恋は雲の涯まで」（わたなべまさこ）、「わが愛は山の彼方に」（こさかべ陽子）「星影の人」（武田京子）等。
- 新作 - 「夕陽のジプシー」（井出ちかえ）、「あかねさす紫の花」（細川智栄子）、「バレンシアの熱い花」（森村あすか）。
- 宝塚に憧れる北国の少女の物語。多部未華子でドラマ化。
- 以上の5作品は宝塚作品を原作とし、宝塚GRAPH誌で連載された。
[編集] 関連会社
- 阪急電鉄 株式会社 - 運営会社
- 株式会社 宝塚クリエイティブアーツ
- 株式会社 宝塚舞台
- 株式会社 阪急コミュニケーションズ
[編集] 脚注
- ^ 阪急電鉄株式会社 業務組織
- ^ 朝日新聞2006年1月23日夕刊「宝塚トップスターの任期に異変 近ごろのスミレの命短くて」
- ^ い ろ は に 「おお宝塚60年 『ドンブラコ』から『ベルばら』まで」朝日新聞社、1976年11月発行
- ^ 2002年4月29日 産經新聞「激流の中の宝塚」
- ^ ただし、1987年（昭和62年）月組の「ミー・アンド・マイガール」が同年のうちにほぼ同キャストで大劇場で再演されたことが、現在の公演形式が確立されて以後唯一の“ロングラン”例である。
- ^ い ろ 「BRUTUS」2001年11月1日号
- ^ 80年史では"福岡市民会館公演"と単独で記載されているが、90年史では直前の同内容の全国ツアーに含められている
- ^ 「宝塚歌劇ガイドブック」 宝塚歌劇団著、1986年
- ^ 当時の仮名遣いでは"をどり"が正しく、意図的に題名をひねったもの。OSKは現在まで一貫して"おどり"表記を用いている
- ^ 朝日新聞 1990年5月2日夕刊「きょうも舞台に名花咲く 記者が見た宝塚３０年」
- ^ 集英社コバルト文庫「タカラヅカ・グラフィティ」武田武彦・橋倉正信：編
- ^ 「宝塚グラフ」1982年4月号・1987年3月号など
- ^ 大阪書籍「宝塚グラフィティ」
- ^ スポニチ大阪「突然の発表にファン大パニック 新専科制度導入の真意」
- ^ 産經新聞2001年1月19日、記者会見要旨
- ^ い ろ は 日本経済新聞 2009年06月23日夕刊
- ^ 「宝塚70年史」の記述より。他説あり
- ^ 2007年1月22日付配信 毎日新聞
- ^ い ろ 70年史・80年史では"満州（中国東北部）公演"、90年史では"中国東北部（満州）公演"と記載されている。"
- ^ 宝塚音楽学校・生徒募集
[編集] 参考文献
- 宝塚歌劇団 編『宝塚歌劇80年史 夢を描いて華やかに』（宝塚歌劇団、1994年） ISBN 4-924333-11-5
- 宝塚歌劇団 編『宝塚歌劇90年史 すみれ花歳月を重ねて』（宝塚歌劇団、2004年） ISBN 4-484-04601-6
- 川崎賢子『宝塚 消費社会のスペクタクル』（講談社選書メチエ、1999年） ISBN 4-06-258147-7
- 玉岡かおる『タカラジェンヌの太平洋戦争』（新潮新書、2004年） ISBN 4-10-610075-4
- 辻則彦『男達の宝塚 夢を追った研究生の半世紀』（神戸新聞総合出版センターのじぎく文庫、2004年） ISBN 4-343-00295-0
[編集] 関連項目
[編集] 外部リンク
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最終更新 2009年11月19日 (木) 09:26 （日時は個人設定で未設定ならばUTC）。
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