専慶流
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専慶流（せんけいりゅう）は江戸時代の寛文9年（1669年）、立華の名手として謳われた冨春軒仙渓によって創流されたいけばなの流派。
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[編集] 歴史
貞享5年（元禄元年・1688年）5月5日、立華時勢粧（りっかいまようのすがた）全8巻を出版し、草木生態、特徴、扱いにいたるまで詳しく記述。その他功用論、修道論、風体論、形式などにも卓越した見解を示し、百数十におよぶ傑出した立華の作品を掲載。現在でもいけばな史上において、充実した「華道論集」として貴重な資料となっている。その後、文化、文政の頃よりいけばなは庶民の間に普及し「生花」（せいか）が主流となり、昭和には盛花、投入を制定、新しい感覚を先取りした諸様式をいち早く導入。
安政の初め、京洛の各地で戦火が起こり、専慶流家元邸も焼失し、いけばなは他の芸道とともに退廃化する。13代専慶は戦火をのがれ、伝来の品々をもって滋賀県雄琴村の門弟宅に一時身を寄せ、不遇な晩年をおくる。さらに、死後、桑原家には子孫がなく、一時絶家。明治元年10月（1868年）、（西阪）松声軒慶翁が門弟総意の推挙で十四代の家門を正式に継承。これまで茶道香道とともに影をひそめていたいけばなの復興に努める。
明治35年3月（1902年）、松声軒西阪専慶が15代を継承し、さらに流派の基盤を固め、大正15年5月（1926年）、十六代松声軒西阪専慶に継ぐ。
昭和2年3月（1927年）、これまで桑原専慶流と称していた流名を「桑原」を廃して単に「専慶流」と流名を改める（改名には新聞紙上で大きくにぎわした家元相続争いでの裁判経緯の裏話しがあるが、16代家元の勝訴とは云え、その後の氏の共栄哀話を表面に出さず、単に、現、「桑原専慶流」とはなんら関係ないと英断している）。
現在は17代専慶が継承、後継者の長男保則も、古き伝統と一貫したいけばなの心を受け継ぎ、明日の生活に密着した自然美を求め次世代諸流派の若手ホープとして活躍している。現家元は京都在住。日本いけばな芸術協会常任理事をつとめる。また、17代専慶の弟、西阪慶眞も幼少より先代家元の厳しい指導を受け、2008年現在は京田辺市いけばな協会顧問、そして、後継者の指導とホームページを通じ世界に向けたいけばな文化高揚に力を注いでいる。
[編集] 専慶流の様式（ようしき）
- 立華（りっか）
- 「真（しん）」「行（ぎょう）」「草（そう）」
- 生花（せいか）
- 「真」「行」「草」「雅整体（がせいたい）」「現代生花」
- 投入（なげいれ）
- 「立体（りったい）」「傾体（けいたい）」「横体（おうたい）」「流体（りゅうたい）」「垂体（すいたい）」
- 盛花（もりばな）
- 「立体（りったい）」「傾体（けいたい）」「横体（おうたい）」「流体（りゅうたい）」「平面体（へいめんたい）」「並列型（へいれつけい）」
- 現代花（げんだいか）
- 「直上型（ちょくじょうけい）」「傾体形（けいたいけい）」「左右対称（さゆうたいしょう）」「下垂型（かすいけい）」
- 造形（ぞうけい）
[編集] 花材取り合わせの考え方
花の色や質感、季節を考慮して組み合わせる事を「花材の取り合わせ」という。流派によって細やかに定めを規定しているが、基本的には主材（しゅざい）、配材（はいざい）に区分し、主材には「木もの」、配材には「花もの」に加えて「葉もの」を充てる。例えば、主材に「夏ハぜ」、配材に「菊、ハラン」。しかし、いけばなでは季節感が重要で、夏ハゼは春から秋の三期に使うため季節を特定するのは難しい。また、菊やハランも現在では四季に出回る。だからこの組み合わせでは春の作品なのか秋なのか、季節を感じさせない懸念が残る。ところが、夏ハゼに新芽の初々しい姿があれば春らしさが強調されるであろう。また、葉が紅葉していればおのずと秋らしく感じる。また、菊も春菊、夏菊、秋菊、寒菊と云うように四季感のある種類を使えば問題なく季節を思い起こさせる。このように季節を意識した視野で素材を捉えると、同じ花材でも訴える力は随分変わる。ただ、いけばなでは季節重視だけではなく、造型重視や色彩本位の構成があり、素材の組み合わせは作品のねらいやモチーフで異なる。このことから、自然調（和風趣向）と造型（現代花、洋風趣向）に分け、さらに構成の仕方で取り合わせを考える。一方、流派の定める古典花（伝統花）は完成された伝承いけばな。したがって、時代に関係なく継承されるもので、素材の組み合わせだけでなく、いけ方、考え方には厳しく定めがあり、自由な解釈は控えたい。
- 取り合わせパターン（一般には「一種」「二種」「三種」「四種」「五種」）
- 「一種いけ」 一種の素材でいけることを云い、その植物事態の魅力を余す事なく引き出す。柾、槙、杉などは枝葉の疎密に強弱を見い出し、緑の濃淡に深い味わいを求める。花のある「椿」「さざんか」などの花はアクセント的に。桃、梅、桜などは「花木」と呼び、花と幹の表情を引き出す。「生花」様式では一種いけが多く見られる。
- 「二種いけ」 一種では物足りない時に他の素材をもう一種添える。あるいは、二種を組み合わせることの相互関係で生まれる連体美を求める。一般的には主材と配材の関係で、主材に枝もの、配材に花ものを組み合わせる。
- 「三種いけ」 考え方は二種いけ同様。主材に枝もの、配材に花もの二種、または葉もの。
- 「四種いけ」 昔は四の数字は嫌われたが、今ではその数字にこだわらずあくまで美的要素の見地で判断。
色彩を多く取り上げる今日のいけばなでは花や葉の種類も多く、四種〜六種使う事が一般となっている。葉もの二種を組み合わせる事も。
[編集] 素材の水揚げ法（みずあげ）
花材の日持ちをはかる上で不可欠ないけばな心得の重要な一つ。科学的根拠と云うより、先人の経験からの知識が主である。蒸散作用の抑制から、風にあてない事も重要。
- 主な手法は
- 「水切り」「注入法」「焼く、煮沸法」「砕く」「薬剤使用」「錫、胴の利用」などがある。この他に、植物の生態を利用した朝切り、夕切りなど採取時間の厳守で水揚げは極度にあがる。
- 最近は温度と湿度を管理するストッカーを利用する業者が多い。極度な言い方をすれば切り花を「冬眠」させているようなものであるが、一旦外に出すと日持ちは悪くなる。とくに夏場は外気温との温度差が広く、汗をかいたように花や葉に水滴が溜まり蒸せさせるため消費者としては歓迎されない設備と云えよう。
[編集] 諸道具
いけばなに使う諸道具、用具類。
- 花 器 材質は陶、竹、金属、木、藤、石、漆、ガラス、プラスチック、など。形は浅い水盤（すいばん）、横長、小判型、コンポート（盃のような足付き）、壷、寸胴、創作器、雑器、釣り花器、掛け器など。
- はさみ ワラビ手鋏が本流。
- 花 台 敷板、卓台（これには白木作りと塗りものがある）。その他、プラスチック、ガラス、布など。
- 剣 山 素材を固定する道具。1センチ程度の長さの釘が無数に埋め込まれたもので、鉛、アンチンなどを混ぜた重り部分から出来ている。長方形、円形があり、器の形に合った舟形など、多様。剣山が誕生するまでは七宝、亀の甲と呼ぶ鉄で作られた蜂の巣状の形をしたものや、鶴や御所車、カニなど飾り物留具が使われた。
- 剣山（けんざん)は、無数の針を鉛の平板に溶かしたもので、その針釘に素材の茎を挿して固定させる留め具を指す。昭和4年11月、先代家元専慶の兄（力松＝専慶流後見、月間「はな」誌編集、発行）が「挿花盤」の名称で実用新案特許を取得（実用新案出願公告第13072号）。昭和7年「三徳落シ花止」の名称で製品化。当初は亀の甲に似た模様の透孔を針上数センチに設け、筒状の受けに固定させたいたって安易に固定させる道具を東京にて発売開始。当時のラベルには「使用簡易、姿態不崩、挿入自在、三徳兼備」と書かれているが、これが剣山の最初の登場で、当初は画期的な固定用具で、爆発的な売れ行きだったと云う。しかし、多くの流派では「生きたものに針を刺すのは殺生に通じる」の理由で、全いけばな人が採用するのにはかなり後の事となった。また、剣山の登場をきっかけにそれまでなかった色もの花器の制作に「七郞」（先代家元の弟）が奔走、京都の陶芸家、大津寄氏などの手によっていわゆる京焼き「花器（コンポート）」が誕生（それまでの陶器の器は壷形式で花器ではなかった。また剣山は鉛で作られたため、鉄と異なり、柔らかく、陶器にも優しかったのが陶器による花器作りの引き金になったとも云われている。）。以来花器は京都で制作、全国のいけばな人に受け入れられていき、現在の自由な形と色の創作花器が一般化する。好ましい現象ではないが、京都の作家が制作した花器を模倣したコピーものが多数出回る。
- その他 いけばな用の小型のこぎり、利休小刀、金づち、針金、水揚げ鉄砲、霧吹きなど。また大作ではジグソー、電動ドリル、溶接機、チェンソーなど多岐にわたる大小の道具類が使われる。
