金田伊功
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金田 伊功(かなだ よしのり、1952年2月5日 - 2009年7月21日)は日本の男性アニメーターである。奈良県出身。最終学歴:東京デザイナー学院(中退)。日本アニメーター・演出協会(JAniCA)会員。
「伊功」は「いこう」と読まれることもある。別名義に当初は誤字だったものを使用した「金田伊助」や「戸隠三郎」がある。
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[編集] 経歴
高校2年生のときテレビアニメ『アタックNo.1』のヒロイン・鮎原こずえのファンになったことからアニメ業界を志しアニメの通信教育を経て東京デザイナー学院のアニメ科で学び、東映動画(現・東映アニメーション)の契約社員となる。1970年に同社のテレビアニメ『魔法のマコちゃん』で動画デビュー。東映動画を退社後、荒木伸吾のフリー集団のスタジオZ(第1期)[1]、野田卓雄のスタジオNo.1を経て1976年にスタジオZ(第2期)[2]、1980年にスタジオNo.1を結成して活動。1974年に野田が作画監督を担当した『ゲッターロボ』で原画として活躍してから1970年代半ばから『大空魔竜ガイキング』などの東映動画のロボットアニメ、『超電磁マシーン ボルテスV』のオープニングアニメに始まる日本サンライズ(現・サンライズ)での『無敵超人ザンボット3』『無敵鋼人ダイターン3』といったロボットアニメで注目を集める。1980年代前半には『銀河旋風ブライガー』[3]などのJ9シリーズや『機甲創世記モスピーダ』などでオープニングアニメーションの仕事をし、また山下将仁など金田の影響を受けたアニメーターを輩出した。また1979年の劇場版『銀河鉄道999』以来、アニメ映画の仕事が増え『ヤマトよ永遠に』『地球へ…』『宇宙戦艦ヤマト 完結編』『幻魔大戦』などのアニメ映画に参加してメカ作画やエフェクトアニメを担当するようになった[4][5]。それらの作品の中には「スペシャルアニメーション」や「メカニック作画監督」と金田のために特別な役職まで設けられたものもあり、スターアニメーターとも言える地位を築いて[6][7]、当時のアニメ雑誌では機会があるごとに金田の情報を取り上げた[8]。熱心なアニメファンの中には金田を主役にした自主制作アニメを制作するグループまで現れた[9]。1980年代半ばになるとスタジオジブリの宮崎駿作品の常連になり、主にアニメ映画の仕事をこなすようになっていった[10][11][12][13]。
1998年から劇場作品『ファイナルファンタジー』の制作に参加[14]したのをきっかけにスクウェアに入社し、スクウェア・エニックスの旧第7開発事業部所属の社員としてゲームのムービー制作を担当していた。この時期は日本を離れてハワイに滞在しており[15][16]、日本での仕事をしていない。
映画『ファイナルファンタジー』の仕事を終えて、日本への帰国後はスクウェア・エニックスの開発推進部に所属して2002年発売の『ファイナルファンタジーXI』、2003年発売の『半熟英雄対3D』、2005年発売の『半熟英雄4 7人の半熟英雄』、『武蔵伝II ブレイドマスター』など同社のゲームのオープニングアニメやキャラクターの3Dモーションを担当。中でも『半熟英雄対3D』のささきいさおの歌うテーマソングに合わせて往年の金田びかり、金田パースが炸裂するオープニングムービーは話題を呼んだ[16]。
2009年7月21日、心筋梗塞により57歳で死去[17]。同年8月30日に有志によって行われた「金田伊功を送る会」には日本のアニメーション関係者が約800名、一般のファンが300名ほど参加した。野田卓雄、庵野秀明、りんたろうらによって弔辞が述べられ、亀垣一、平山智、本橋秀之、友永和秀が故人の思い出を語った。
[編集] 概要
ロボットアニメなどにおいて緩急をつけながら舞うように動くアクロバティックなメカ表現やこれに通称「金田パース」と呼ばれる大胆に誇張された遠近感とポージングを加えた独特な作画スタイルを生み出し[18]、日本のアニメーションにひとつの変革を起こした[19][20]。「金田びかり」と呼ばれる実写のレンズの逆光で起きるゴーストを表現として取り入れられている[21]。
[編集] 金田流の確立と流行
元来、金田のスタイルは日本のテレビアニメーションに要求されている限られた時間と予算といった制約の中で、いかに表現を膨らませるかという条件から生み出された苦肉の策でもあった[19]。少ない枚数で動きを出すためのひとつの方策として動きの中割りを極端に省いたり、広角や魚眼のレンズで見たような視点といったアイデアを積み重ねて確立した。
そうして生み出された派手なアクションシーンに当時の若手アニメーターやまだ視聴者であり後にアニメーターになっていく層も感化され、言わば「金田フォロワー」とも呼ぶべき一群を1980年代に形成した。具体的には鍋島修、亀垣一、越智一裕、山下将仁、大張正己、摩砂雪らの名前が挙げられる[22][23]。橋本敬史も金田に憧れてアニメ業界入りし[24]、吉田徹もファンだったと語っている[25]。アニメのみならず、漫画の世界にも金田流のパース表現を取り入れる漫画家が現れた[26]。
「少ない枚数でも動き重視」というのはひとつのエポックであり[要出典]、それゆえアクション、ロボットアニメ等数多くの作品で彼はその力量を発揮した。また少女を主人公にした宇宙戦争マンガ「バース」を徳間書店の「モーションコミックス」「リュウ」で描き、これは後に金田とそのフォロワー陣を中心とした作画スタッフによってOVAアニメ化もされた。この頃が商業的ピークであり、金田ブームと言っても良い現象が業界を席捲した。
しかし一方でその絵には若干の癖があり、作画用設定資料に似せて描いていても彼ならではの個性がそこかしこに表れてしまい、各作品の作画監督はキャラクターを似せる修正や登場メカニックの形状的な整合性の維持に苦心する「作監泣かせ」としても知られた[27]。宮崎駿から「邪道な作画」を咎められたという逸話もある[19]。一方で宮崎駿は、苦心の分その効果も強烈であったと評価しており[27]、『風の谷のナウシカ』の当時に金田の描くナウシカが一番感じが出ていた」と語っていた[28]。
[編集] ジブリ作品後
宮崎駿監督作品である1984年のトップクラフト作品『風の谷のナウシカ』に、プロデューサーの高畑勲を尊敬していたということから参加した[29]。元々共に仕事をする以前から、金田はアニメ映画『空飛ぶゆうれい船』で宮崎が作画を担当したゴーレムのようなものを描きたくてアニメーターになったと発言しており[30]、宮崎の方も1982年に出版された金田の画集に才能を高く評価する寄稿をしていた[28]。以後、スタジオジブリで『天空の城ラピュタ』、『となりのトトロ』、『魔女の宅急便』、『紅の豚』、『もののけ姫』の原画を手がけていく。ちなみに『ラピュタ』においては原画頭(げんががしら)という特例な称号を高畑勲が考案し[13]、エンディングクレジットでも正式に表記されている。
なお、ロボットアニメで名を馳せたが、自身は「巨大ロボットアニメは線が多くて、それほど好きではなかったが、当時は今ほど作画においての制約がなかったので携わっていた」と語っている[31]。事実『ダイターン3』の後番組である『ガンダム』に僅かしか関わらなかったのはキャラクターデザインの安彦良和からレイアウトに縛られた作画を要求されたからだと語っている[32]。その一方で「性に合っていた」とも語っている[33]。
[編集] 主な作品
- 1970年 魔法のマコちゃん(動画)
- 1971年 さるとびエッちゃん(動画)
- 1971年 ゲゲゲの鬼太郎(動画)
- 1972年 魔法使いチャッピー(動画)
- 1972年 月光仮面(動画)
- 1972年 赤胴鈴之助(動画・原画)
- 1972年 ど根性ガエル(動画・原画)
- 1973年 ドロロンえん魔くん(原画)
- 1973年 キューティーハニー(原画)
- 1974年 ゲッターロボ(原画)(金田伊助での誤植名義)
- 1974年 宇宙戦艦ヤマト(原画) タイガープロ回に参加。クレジットは無い
- 1975年 ゲッターロボG(原画)
- 1975年 一休さん(原画)
- 1976年 大空魔竜ガイキング(原画・作画監督)
- 1976年 キャンディ・キャンディ(原画)
- 1976年 ろぼっ子ビートン(原画)
- 1977年 惑星ロボ ダンガードA(オープニング原画・原画)
- 1977年 氷河戦士ガイスラッガー(原画)
- 1977年 超電磁マシーン ボルテスV(オープニング原画)
- 1977年 無敵超人ザンボット3(原画)
- 1977年 激走!ルーベンカイザー(オープニング原画)
- 1977年 女王陛下のプティアンジェ(オープニング原画)
- 1978年 無敵鋼人ダイターン3(オープニング・原画)
- 1978年 さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち(原画)
- 1978年 宇宙戦艦ヤマト2(原画)
- 1979年 サイボーグ009(オープニング原画)
- 1979年 くじらのホセフィーナ(原画・絵コンテ)
- 1979年 宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち(原画)
- 1979年 宇宙空母ブルーノア(原画)
- 1979年 劇場版 銀河鉄道999(原画)
- 1979年 機動戦士ガンダム(原画)
- 1979年 円卓の騎士物語 燃えろアーサー(原画)
- 1980年 地球へ…(原画)
- 1980年 ムーの白鯨(メカ修正)
- 1980年 ずっこけナイトドンデラマンチャ(絵コンテ・作監・原画)
- 1980年 がんばれゴンベ(原画)
- 1980年 ヤマトよ永遠に(原画)
- 1980年 太陽の使者 鉄人28号(原画)
- 1980年 宇宙戦艦ヤマトIII(原画)
- 1981年 サイボーグ009 超銀河伝説(原画手伝い)
- 1981年 タイガーマスク二世(原画手伝い)
- 1981年 劇場版 さよなら銀河鉄道999(原画)
- 1981年 銀河旋風ブライガー(オープニング・エンディング原画)
- 1982年 1000年女王(原画)
- 1982年 魔境伝説アクロバンチ(オープニング・エンディング絵コンテ・原画)
- 1982年 わが青春のアルカディア(原画)
- 1983年 機甲創世記モスピーダ(オープニングアニメーション)
- 1983年 プラレス3四郎(絵コンテ・原画)
- 1983年 幻魔大戦(原画)
- 1982年 宇宙戦艦ヤマト 完結編(作画監督)
- 1984年 バース(アニメーションディレクター・その他)
- 1984年 風の谷のナウシカ(原画)
- 1985年 THE CHOCOLATE PANIC PICTURE SHOW(絵コンテ・アニメーション)
- 1985年 ビデオ戦士レザリオン(最終話原画)
- 1986年 天空の城ラピュタ(原画頭)
- 1986年 火の鳥 鳳凰編(原画)
- 1987年 ミスター味っ子(原画)
- 1988年 鎧伝サムライトルーパー(原画)
- 1988年 となりのトトロ(原画)
- 1989年 魔女の宅急便(原画)
- 1989年 まじかるハット(原画)
- 1990年 レスラー軍団〈銀河編〉 聖戦士ロビンJr.(絵コンテ)
- 1990年 デビルマン 妖鳥死麗濡編(原画)
- 1991年 しあわせのかたち(3話絵コンテ・原画)
- 1991年 コズミック・ファンタジー2 冒険少年バン(原画)
- 1991年 江口寿史の寿五郎ショウ(原画)
- 1991年 緊急発進セイバーキッズ(原画)
- 1992年 紅の豚(原画)
- 1992年 DOWN LOAD 南無阿弥陀仏は愛の詩(キャラクターデザイン・原画)
- 1993年 X2(原画)
- 1994年 とっても!ラッキーマン(キャラクターデザイン・オープニングアニメーション・金田伊助名義)
- 1994年 FINAL FANTASY 星の章(原画)
- 1994年 真・孔雀王(原画)
- 1995年 ふしぎ遊戯(オープニングアニメーション・原画)
- 1996年 機動戦艦ナデシコ(ゲキ・ガンガー3作画)
- 1996年 X(原画)
- 1997年 劇場版 フランダースの犬(原画)
- 1997年 もののけ姫(原画)
- 1997年 CLAMP学園探偵団(オープニング原画)
- 1997年 VAMPIRE HUNTER The ANIMATION SERIES(原画)
- 1997年 超獣伝説ゲシュタルト(原画)
- 1998年 アレクサンダー戦記(原画)
- 1998年 青の6号(原画)
- 1998年 超特急ヒカリアン(絵コンテ、演出、作画監督)
- 2001年 ファイナルファンタジー(アーティスト・原画・レイアウト)
- 2001年 天使のしっぽ(原画)
- 2001年 メトロポリス(原画)
- 2002年 ファイナルファンタジーXI(モーションキャプチャー・アニメーションディレクター)
- 2003年 半熟英雄対3D(OP監督)
- 2003年 ポポロクロイス(絵コンテ、原画、戸隠伊助名義)
- 2004年 DESIRE(OP原画)
- 2005年 武蔵伝II ブレイドマスター(絵コンテ)
- 2005年 半熟英雄4 7人の半熟英雄(OP監督)
- 2006年 ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU(後期オープニング原画、戸隠三郎名義)※アニメ作品としての遺作
- 2007年 ファイナルファンタジーIV(絵コンテ)※ニンテンドーDS版。ゲーム作品としての遺作
[編集] 著作
- 『金田伊功スペシャル』(徳間書店、1982年) ISBN 4-19-402547-4
- 漫画『わが青春のフローレシア』(月刊ベティ創廃刊号、吉村牧子との共作、1982年)
[編集] 参考文献
- 氷川竜介『20年目のザンボット3』太田出版、1997年
- 氷川竜介取材・構成「証言・巨大ロボットアニメの時代 金田伊功インタビュー」『動画王 Vol.1 決戦!巨大ロボットアニメ』キネマ旬報社、1997年、pp.186-200。
[編集] 出典
- ^ 「魔女っ子スタッフ人名録 荒木伸吾」『魔女っ子大全集 東映動画篇』たるかす編、バンダイ、1993年、p.147。
- ^ 「スタジオZ5の若き獅子たち」『アニメージュ』1981年8月号、徳間書店、p.89.
- ^ 池田憲章「池田憲章のいいシーン見つけた! 第1回 『銀河旋風ブライガー』のオープニング」『アニメージュ』1982年1月号、徳間書店。
- ^ 『動画王』p.197。
- ^ 「スタジオNo.1 スタジオZ5の俺たちの10大ニュース」『アニメージュ』1983年2月号、徳間書店、p.34.
- ^ 氷川竜介「アニメーション表現の歴史 エフェクトの巨匠・金田伊功」『SFアニメが面白い』EYECOM Files編、アスキー、1997年、p.169。
- ^ 竹熊健太郎『ゴルゴ13はいつ終わるのか? 竹熊漫談』イースト・プレス、2005年、p.135。
- ^ 編集部コラム・編集(マ)の『アニメージュ』が愛したアニメ「第10回 元祖スターアニメーター――金田伊功」 アニメージュ公式サイト 2009年5月25日。
- ^ 「アニメランド 自主制作アニメーションキンタマン東北で大評判 主役はあの金田伊功さん」『アニメージュ』1986年1月号、徳間書店、p.113。制作した4人グループ「アニメーションべろべろ」には玉川達文が参加。
- ^ 『動画王 Vol.1』
- ^ 赤星政尚、月村了衛、山本元樹「ロボット アニメ殿堂入りスタッフ紳士録」『不滅のスーパーロボット大全』二見書房、1998年、 p.129.
- ^ 『20年目のザンボット3』p.142。
- ^ い ろ 「ギョーカイ噂の今さら友だちのWA! 金田伊功さんの巻」『アニメV』1988年6月号、学習研究社、p.44.
- ^ 「金田伊功の世界」『アニメージュ』1998年5月号、徳間書店。
- ^ 「イベント「小松原一男のアニメーション」記録」『小松原一男アニメーション画集』小松原一男著、なみきたかし編集、東急エージェンシー、2002年、p.153。
- ^ い ろ 「OPを担当したゲームが連続リリース!金田伊功ミニ・インタビュー!!」 WEBアニメスタイル 2005年5月20日
- ^ “金田伊功氏死去 アニメーター”. 共同通信社. 東京新聞. (2009年7月23日)
独特の迫力で魅了する「金田パース」の開発者でアニメーターの金田伊功氏、心筋梗塞のため死去 GIGAZINE2009年7月22日。 - ^ 『動画王 Vol.1』p.193。
- ^ い ろ は 岡田斗司夫・氷川竜介 「第三講 エフェクトアニメ進化論」『東大オタク学講座』 講談社、1997-09-26、第3版、67-94頁。ISBN 4-06-208292-6。2009-07-28閲覧。
- ^ 氷川竜介「アニメーション表現の歴史 第二世代金田伊功の登場」『SFアニメが面白い』p.169。
- ^ 『動画王 Vol.1』p.192。
- ^ 氷川竜介「アニメーション表現の歴史 金田モドキの時代/第三世代・エフェクトアニメーターたち」『SFアニメが面白い』p.170。
- ^ 『庵野秀明 スキゾエヴァンエリオン』大泉実成編、太田出版、1997年、p.146。座談会での摩砂雪本人の発言による。
- ^ SPECIAL TALK #03 橋本敬史 トルネードベース・宇宙戦艦ヤマト
- ^ 岡島正晃、あさのまさひこ、中島紳介『ボトムズ・アライヴ』太田出版、2000年、p.250。吉田徹インタビュー。
- ^ 氷川竜介『世紀末アニメ熱論』キネマ旬報社、2000年、p.148。
- ^ い ろ “[[1]]”. MSN産経ニュース (産業経済新聞社): pp. 1-3. (2009-08-14) 2009-08-16 閲覧。
- ^ い ろ 叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社、2006年、p.55。
- ^ 鈴木敏夫『映画道楽』ぴあ、2005年、p.76。
- ^ 友永和秀、金田伊功、貞光紳也、鍋島治、越智一裕、山下将仁「アニメ・ホープ戦闘座談会 目にカミソリといった実感ある戦闘シーンがほしい」『アニメージュ』1981年9月号、徳間書店、pp.86-87。
- ^ 『動画王 Vol.1』p.188-190。
- ^ 『動画王 Vol.1』p.196。
- ^ 同人誌『金田伊功GREAT』p.72。インタビュー記事より。
[編集] 関連項目
[編集] 外部リンク
最終更新 2009年12月6日 (日) 13:59 (日時は個人設定で未設定ならばUTC)。
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